听隠士琴
心手相忘到混成，又非湘瑟与秦筝。
秋来独坐水边石，古往谁知弦上声。
易度寸心闲有味，难谐群耳淡无情。
夕阳回首山犹好，更起松风一段清。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言律诗
情感孤高 · 淡泊 · 雅趣
创作背景
宋末元初隐居时期创作
本诗创作于宋末元初战乱平息后，诗人隐居江南水乡期间，偶遇同隐的高士弹奏古琴，被琴音中蕴含的淡泊心境打动，有感而发创作此诗，是诗人隐居生活日常感悟的真实记录。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于七言律诗体裁，起源于南北朝时期，定型于初唐，是中国古典诗歌的核心体裁之一。全诗共八句五十六字，颔联、颈联要求严格对仗，格律规整，兼具声律美与形式美。七言律诗在唐宋时期达到创作巅峰，是文人抒情言志的常用体裁。
情感 · 解读
本诗核心情感包含三层：一是对隐士琴音浑然天成、淡远清雅特质的赞赏，二是对隐士不为世俗所扰的闲适心境的共鸣，三是抒发诗人自身不谐流俗、坚守高洁志趣的孤高品格，整体情感冲淡平和，意蕴悠远。
基础解读 READING
语文核心知识
重点字词注释
“混成”指浑然一体、没有雕琢痕迹的境界。“湘瑟”指湘水女神弹奏的瑟，音色多哀怨。“秦筝”指秦地起源的筝，音色多明快俗艳。“闲有味”指闲适心境里蕴含的独特趣味。“难谐群耳”指难以迎合世俗大众的审美。这些字词都是理解本诗内容的基础，没有生僻的通假字或古今异义用法。
逐句白话释义：首联写隐士弹琴达到心手合一、浑然天成的境界，弹出的琴音既不是哀怨的湘瑟也不是俗艳的秦筝。颔联写秋天隐士独自坐在水边的石头上弹琴，从古到今又有谁能听懂琴弦里蕴含的心意呢。颈联写琴声里蕴含的闲适心境只有懂的人才能品味，清淡的音色很难迎合世俗大众的耳朵。尾联写回头看夕阳下的青山依旧美好，松风吹过又带来一段清越的余韵。
核心主旨概括
本诗围绕听隐士弹琴的经历展开，描写了琴音淡远清雅的特质，赞美了隐士不为世俗所扰的闲适心境，同时也抒发了诗人自己坚守高洁志趣、不愿迎合流俗的人生追求，整体风格清淡自然，充满了隐逸生活的闲适意趣。
跨学科 · 是什么
古琴基本常识民俗学
古琴是中国传统“文人四艺”之首，是古代文人修身养性的常用乐器。瑟有25根弦，秦筝有13根弦，和古琴的7根弦结构完全不同。三种乐器的文化寓意也有明显区别，古琴常和隐士、高洁品格绑定，瑟常和哀怨情感绑定，筝常和世俗娱乐绑定。这些常识都是理解本诗对比手法的基础。
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读写应用
诵读指导
诵读本诗要采用平缓清雅的语气，整体语速稍慢。七言诗句采用“二二三”的断句节奏，比如“心手/相忘/到混成”“秋来/独坐/水边石”。首联语调平缓，体现琴音的浑然天成。颔联语调稍沉，体现琴音的悠远。颈联语调稍扬，体现不谐流俗的孤高。尾联语调舒展，体现景色的悠远和心境的开阔。诵读时不要有过重的情绪起伏，贴合诗歌淡远的整体风格。
句式仿写指导
可以仿写本诗“秋来独坐水边石”的“季节+动作+场景”的情景交融句式，仿写时要先点明季节特征，再写人的动作，最后写具体的场景，做到景中有情，情融于景。参考示例：“春到闲行堤上柳”“冬起围炉窗下梅”“夏卧乘凉亭下风”。仿写时要注意句式的平仄协调，和原句的节奏保持一致。
名句应用指导
核心名句“夕阳回首山犹好，更起松风一段清”可以用在三类写作场景中：一是描写山水游记时，用来表现傍晚山间的优美景色和闲适的游览心情；二是描写隐逸生活、田园生活的主题作文时，用来体现淡泊闲适的生活状态；三是描写经历挫折之后豁然开朗的心境时，用来烘托守得云开见月明的通透感受。应用时要贴合场景，不要生硬堆砌。
关联知识图谱
《听蜀僧濬弹琴》（李白）同主题
两首诗都是古典听琴诗的代表作品，都围绕听人弹琴的经历展开，都突出了琴音的高妙特质和诗人的清雅追求，都是借琴抒怀的经典作品，受众认知度都很高。
名句 CLASSIC LINES
夕阳回首山犹好，更起松风一段清
该句是本诗的核心名句，以景结情，将琴音余韵与自然景色融为一体，意境悠远空灵。历代诗评多称其“得清雅之三昧”，后世常被用于山水游记、隐逸主题书画的题跋，是古典诗词中描写隐逸心境的经典名句。
标签 TAGS
作者 POET
黄裳
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