和人听歌 一
气吐幽兰出洞房，乐人先问调宫商。
声和细管珠才转，曲度沈烟雪更香。
公子不随肠万结，离人须落泪千行。
巫山唱罢行云过，犹自微尘舞画梁。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言律诗
情感赞美
创作背景
唱和诗作
本诗为五代时期文人和凝的应和之作，创作于后唐宫廷任职期间，是友人先作《听歌》类诗作后，作者同题唱和的作品，创作动因是观宫廷乐伎演唱后的即时抒怀。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗体裁为七言律诗，是近体诗的典型体裁之一，起源于南北朝时期，成熟于唐代，要求全诗共八句，每句七字，中间两联对仗工整，平仄、押韵符合严格格律规范，在唐代是文人常用的唱和体裁。
情感 · 解读
本诗核心情感为对歌者演唱技艺的由衷赞叹，通过不同身份听者的反应凸显音乐的情绪穿透力，整体氛围清婉灵动，暗含对艺术美感的纯粹欣赏，无明显身世寄托类的负面情绪。
基础解读 READING
语文核心知识
重点字词释义
幽兰指兰草的香气，古人常用其形容女子气息清雅。宫商是古代五音的前两个音阶，这里代指音律、曲调。沈烟即沉烟，指沉香燃烧产生的烟雾。巫山指代歌咏巫山神女的曲目，行云是化用神女旦为朝云的典故。
逐句白话释义
第一句写歌者吐气如兰从内室走出。第二句写乐工先调试好乐器的音律。第三句写歌声和细管的伴奏相合，像珠子刚转动一样圆润。第四句写旋律穿过沉香烟霭，让飘落的雪都沾染了香气。第五句写富贵公子听了不会愁肠百结。第六句写漂泊的游子听了一定会泪流千行。第七句写唱完巫山神女的曲目，天边的行云都仿佛停留后才飘过。第八句写歌声停下后，画梁上的微尘还在随着余音飞舞。
核心主旨概括
全诗围绕歌者演唱的全过程展开，从开场准备到演唱中、演唱后的效果，用多种比喻和不同身份听者的反应，生动展现了歌声的美妙动听和音乐极强的情绪感染力，表达了作者对演唱技艺的高度赞叹。
跨学科 · 是什么
古代五音基础常识音乐学
我国古代音乐的基础音阶有五个，分别是宫、商、角、徵、羽，对应现在简谱的1、2、3、5、6，是古代音乐调式的核心构成，古人演奏前都会先调整宫商两个基准音确定曲调。对应诗句是“乐人先问调宫商”。
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读写应用
基础诵读指导
诵读时整体节奏舒缓柔美，首联两句语速稍慢，突出开场的静谧感。颔联两句轻快灵动，读出歌声的圆润感。颈联两句语速放缓，对比突出两种听者的不同反应。尾联两句语调拉长，读出余音袅袅的悠长感。每句七字按照“二二三”的结构断句即可。
句式仿写指导
可以模仿本诗颔联“声和细管珠才转，曲度沈烟雪更香”的比喻句式，用具体的物象来描摹抽象的感官体验，比如写琴声可以写“音随玉指泉初落，韵绕疏窗竹更凉”，先点出描写对象，再用具象的动态和静态意象强化感官效果。
名句应用场景
“巫山唱罢行云过，犹自微尘舞画梁”可以用于描写音乐会、戏曲表演等艺术活动的观后感，比如写京剧表演的观后感时可以用：“一场《贵妃醉酒》唱罢，真有‘巫山唱罢行云过，犹自微尘舞画梁’的效果，满场观众都久久回不过神。”也可以用于夸赞别人的歌唱、朗诵水平高超。
关联知识图谱
余音绕梁典故同典故
本诗尾句“犹自微尘舞画梁”化用了《列子·汤问》中余音绕梁的典故，传说韩娥唱歌后余音绕梁三日不绝，二者都用来形容歌声美妙动人，余韵悠长，典故的核心表意完全一致。
名句 CLASSIC LINES
巫山唱罢行云过，犹自微尘舞画梁
该句是本诗核心名句，化用巫山神女与余音绕梁两个经典典故，成为后世描写音乐感染力的常用意象，历代诗话多有摘录，常被用于各类艺术评论、文化宣传场景中。
标签 TAGS
作者 POET
崔珏
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