琴台

广陵散成不忍传,渊明援琴葛为弦。

乃知此乐潜圣贤,直与天地通其玄。

我兄能琴人所先,我非知音知自然。

或闻一曲山月前,轻飏如坐春水船。

逆随河源上青天,口胶不语生醴泉。

鼓舞和气如陶埏,至乐默默坐忘年。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言古诗
情感崇敬 · 赞美
创作背景
宋末元初家铉翁为兄长琴艺创作
本诗作者为宋末元初理学家、诗人家铉翁,是诗人在隐居时期观赏兄长弹奏古琴后有感而作,创作时间约为公元1280-1294年之间,暂无其他权威考证的创作动因争议。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言古诗是古体诗的重要体裁,不要求严格对仗、平仄与押韵规则,句式灵活自由,篇幅长短不限,起源于汉代民歌,在唐代发展成熟,是古代文人抒发情志、表达哲思的常用体裁。
情感 · 解读
本诗核心情感分为三层,一是对兄长高超古琴技艺的真诚赞赏,二是对琴乐通于圣贤、契合天地规律的玄奥境界的推崇,三是对物我两忘、澄澈自在的至乐审美境界的追求,情感真挚平和,富含理学哲思。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一,广陵散:古代著名古琴曲,相传为魏晋嵇康所作,嵇康临刑前仍弹奏此曲,感叹「《广陵散》于今绝矣」。第二,援琴:持琴、弹琴。第三,葛为弦:用葛藤做琴弦,这里指陶渊明的无弦琴典故,陶渊明不善弹琴,却常持有弦或无弦的琴抒发情志。第四,玄:玄妙的规律。第五,醴泉:甘甜的泉水,这里指内心感受到的清甜愉悦。第六,陶埏:指陶工制作陶器,这里指天地造化、陶冶万物。第七,坐忘:道家术语,指物我两忘的境界。第八,年:指时间的流逝。第九,飏:随风飘拂的样子。第十,河源:黄河的源头。
逐句白话释义
第一句:《广陵散》创作完成后不忍心随意流传下来。第二句:陶渊明拿着古琴,哪怕用葛藤做琴弦也能感受琴的意趣。第三句:由此可知这种音乐里潜藏着圣贤的精神。第四句:它直接和天地的玄妙规律相通。第五句:我的兄长擅长弹琴,水平在众人之上。第六句:我虽然不是懂音乐的知音,却能感知琴中蕴含的自然道理。第七句:有时在山边月光下听到他弹奏一曲。第八句:感觉身体轻飘飘的,就像坐在春天的船上随波荡漾。第九句:仿佛顺着黄河的源头逆流而上飞到青天之上。第十句:我嘴巴紧闭说不出话,只觉得心里像生出了甘甜的泉水。第十一句:整个人被和气鼓舞,就像被天地陶冶的器物一样自在。第十二句:沉浸在最高级的快乐里,安静坐着都忘记了时间的流逝。
全诗核心主旨与内容概括
第一,本诗开篇先用两个和古琴相关的经典典故,点明琴乐承载着圣贤精神、沟通天地规律的核心属性。第二,接着引出擅长弹琴的兄长,表达自己虽然不是专业的知音,却能感知琴乐中的自然意趣。第三,随后用一连串生动的比喻,描写自己听琴时的具体感受,从轻盈漂浮到飞升上天,再到内心愉悦、物我两忘。第四,全诗以听琴的体验为线索,将哲理思考和审美感受融为一体。第五,既表达了对兄长琴艺的由衷赞美,也寄托了诗人对天人合一的至乐境界的追求。第六,整首诗语言平实自然,想象丰富奇特,情感真挚动人。第七,没有华丽的辞藻修饰,却将抽象的听觉体验转化为读者能感知的具象场景。第八,体现了宋代理学影响下文人重意趣、重哲思的审美特点。第九,符合七言古诗自由灵活的体裁特点。第十,是宋代咏琴诗中的代表性作品之一。
跨学科 · 是什么
广陵散典故历史学
第一,《广陵散》是我国古代著名的古琴曲,内容相传是讲述战国时期聂政刺韩王的故事。第二,魏晋时期名士嵇康擅长弹奏此曲,他因得罪司马氏集团被判处死刑。第三,临刑前嵇康从容弹奏《广陵散》,弹完后感叹这首曲子从此就要失传了。第四,《广陵散》也因此成为了高洁品格、绝响艺术的代名词。第五,后世文人提到古琴、隐逸品格时经常引用这个典故。第六,现在流传的《广陵散》曲谱收录在明代的《神奇秘谱》当中。第七,经过现代琴家的打谱,已经可以正常演奏。第八,是我国非物质文化遗产古琴艺术中的代表性曲目。第九,具有极高的艺术价值和历史文化价值。第十,本诗引用这个典故是为了点明琴乐承载的圣贤精神。
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读写应用
基础诵读指导
第一,本诗是七言古诗,诵读时整体节奏要舒缓平和,符合琴乐的清雅气质。第二,每句的停顿可以按照「四三」的节奏划分,比如「广陵散成/不忍传,渊明援琴/葛为弦」。第三,开篇两句读的时候要放缓语速,读出怀古的厚重感。第四,「乃知此乐/潜圣贤,直与天地/通其玄」两句要加重语气,读出哲思的庄重感。第五,描写听琴感受的部分,语速可以逐渐变轻快,读出轻盈愉悦的感觉。第六,最后一句「至乐默默/坐忘年」要放慢语速,尾音拉长,读出悠远宁静的感觉。第七,整体语气要自然平实,不需要过多的情绪起伏。第八,诵读时可以配合轻微的手势,更好地体会诗中的节奏感。第九,全诗诵读时长控制在1分30秒到2分钟之间比较合适。第十,诵读前可以先听一段古琴曲,更好地进入诗歌的意境。
基础句式仿写指导
第一,本诗中「或闻一曲山月前,轻飏如坐春水船」的通感写法非常适合仿写。第二,仿写的核心逻辑是把抽象的感官体验,转化为具象的、读者熟悉的场景。第三,比如写听到一首好听的歌曲,可以仿写为「偶听一曲晚风前,轻快如乘白马穿花田」。第四,写闻到好闻的花香,可以仿写为「忽逢满径桂香边,甜软如含蜜枣入喉间」。第五,仿写的时候要注意前后两句的关联性,前半句点明场景,后半句点明感受。第六,比喻要贴切自然,不要用过于生僻的意象。第七,要保持句式的整齐,符合七言的节奏。第八,仿写时可以尝试调动多种感官,让描写更有感染力。第九,写完后可以多读几遍,调整用词让句子更通顺自然。第十,这种通感写法适合用在写景、叙事、抒情类的作文当中,能让文字更生动。
核心名句写作应用
第一,「或闻一曲山月前,轻飏如坐春水船」这句可以用在描写艺术欣赏体验的作文场景中。第二,比如写听音乐会的感受,可以这样用:「当熟悉的钢琴声响起,我瞬间忘了所有的烦恼,真有种『或闻一曲山月前,轻飏如坐春水船』的惬意感。」第三,也可以用在描写自然美景带来的愉悦感受的场景中。第四,比如写春天游湖的经历,可以这样用:「坐在摇摇晃晃的乌篷船上,看着两岸的桃花开得正好,风里都是青草的香气,可不就是『或闻一曲山月前,轻飏如坐春水船』的自在吗?」第五,还可以用在描写阅读、看展等审美体验的场景中。第六,用的时候要注意贴合语境,不要生硬堆砌。第七,这句名句能让文字更有文化底蕴,也能更准确地表达那种轻盈愉悦的感受。第八,适合用在记叙文、散文等文体当中。第九,引用的时候要注意准确,不要写错字句。第十,也可以根据语境适当调整句式,让引用更自然。
关联知识图谱
嵇康《琴赋》同主题
第一,嵇康的《琴赋》是古代咏琴文学的代表性作品,和本诗一样都推崇琴乐通于天地的属性。第二,《琴赋》详细论述了古琴的材质、制作、音色、审美价值,是本诗乐论思想的重要来源。第三,两部作品都体现了中国古代文人对古琴艺术的高度推崇,都将琴乐和个人品格、天地规律联系在一起。第四,二者都具有很高的艺术价值和思想价值。第五,了解《琴赋》能帮助我们更好地理解本诗的思想内核。第六,《琴赋》是魏晋时期文艺理论的重要作品,也是研究古代音乐思想的重要资料。第七,和本诗一样都带有道家思想的印记。第八,二者都对后世的咏琴文学产生了深远的影响。第九,属于中国古代琴学文化的重要组成部分。第十,都是学习古典文学和古代音乐史不可错过的经典作品。

名句 CLASSIC LINES

或闻一曲山月前,轻飏如坐春水船
该句将抽象的听觉审美体验转化为具象的触觉、视觉体验,通感手法运用新奇巧妙。

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作者 POET

李廌 1059年-1109年
北宋诗人,苏门文学群体成员

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