歌者十二首 二

玉树花飘凤失栖,一声初压管弦低。

清回烦署成潇洒,艳逐寒云变惨凄。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感赞美
创作背景
司空图隐居时期宴饮所作
本诗为晚唐诗人司空图《歌者十二首》组诗的第二首,创作于其隐居中条山王官谷期间,为诗人参与士大夫宴饮、观看歌伎演唱时的即兴创作,是其隐居时期为数不多的描写世俗生活的作品。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是近体诗的一种体裁,每首共4句,每句7字,有严格的格律要求。该体裁萌芽于南朝,至唐代正式发展成熟,是古典诗歌体系中极具表现力的短小体裁,历来受到文人的广泛喜爱。
情感 · 解读
本诗核心情感为赞叹歌者出神入化的演唱技艺,凸显艺术作品的强烈感染力,学界主流观点认为其属于纯粹的咏艺之作,少数学者认为暗含对晚唐国运的隐忧。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一个重点词是玉树,这里特指南朝陈后主创作的《玉树后庭花》乐曲。第二个重点词是凤失栖,用来形容歌声太过动人,就连凤凰都听得忘记了栖息。第三个重点词是管弦,指的是弦乐器与管乐器,这里泛指宴会上各类乐器演奏的声音。第四个重点词是烦署,也有版本写作烦暑,指的是闷热难耐的暑气。第五个重点词是潇洒,在诗句中不是形容人的风度,而是指清爽畅快的身心感受。第六个重点词是惨凄,在这里指乐声转变后呈现出的悲凉凄切的氛围。这些字词都是理解全诗内容的基础,没有生僻的通假字和古今异义用法。大家结合语境就能很轻松地读懂这些字词的含义。
逐句白话翻译
第一句的意思是《玉树后庭花》的曲韵缓缓飘散,优美的歌声仿佛让凤凰都忘了自己要栖息。第二句的意思是歌者刚开口唱出第一个音,一下子就盖过了宴会上低回的管弦演奏声。第三句的意思是清越的曲调飘散开来,把原本闷热的暑气全都驱散了。在场的所有人听了都觉得浑身清爽畅快,整个人都放松了下来。第四句的意思是原本艳丽柔和的旋律,跟着空中的寒云慢慢流转。曲调很快就发生了变化,变成了悲凉凄切的氛围,让听的人都忍不住心生感伤。整首诗的翻译没有添加额外的文学修饰,完全忠实于原文的字面含义。大家对照翻译就能快速读懂全诗的内容。
核心内容与主旨概括
这首诗是唐代诗人司空图《歌者十二首》组诗中的第二首。全诗围绕宴会上歌者的演唱展开描写,没有直接夸赞歌者的唱功。诗人全用侧面烘托的方式来体现歌声的效果,让读者能直观感受到演唱的魅力。我们从诗句的描写中,能很直接地体会到歌者演唱技艺的高超。整首诗的核心主旨就是赞叹歌者出神入化的演唱技艺,凸显艺术作品强大的感染力。这首诗的内容非常直白,普通读者不需要额外的背景知识就能读懂核心含义。它也是唐代众多描写音乐的诗歌中,篇幅短小但表现力极强的代表作品。大家读完很容易就能get到诗人想要表达的核心情感。
跨学科 · 是什么
晚唐宴饮风俗社会学
这里涉及的是晚唐时期的社会风俗内容。晚唐时期,士大夫阶层的宴饮活动非常频繁,是当时重要的社交方式。几乎所有的正式宴饮场合,都会邀请歌伎表演歌舞、演唱乐曲来助兴。歌伎是当时专门从事艺术表演的群体,很多人都具备极高的艺术素养。这类宴饮场合也是很多文人创作诗歌的重要灵感来源,不少唐诗都是在宴会上创作的。我们从这首诗的描写中,就能窥见当时士大夫阶层日常生活的一角。这种风俗也从侧面反映了晚唐时期虽然社会动荡,但上层社会依然有比较丰富的娱乐生活。大家读这首诗的时候,也能顺便了解到唐代的社会生活特点。
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读写应用
基础诵读方法
诵读这首诗的时候,大家可以采用七言诗常见的2-2-3的断句方式。第一句“玉树/花飘/凤失栖”,可以读得稍微平缓,带出乐曲飘出的感觉。第二句“一声/初压/管弦低”,重音放在“压”字上,读出歌声一下子盖过管弦的冲击力。第三句“清回/烦署/成潇洒”,语气可以变得轻快,读出清爽畅快的感觉。第四句“艳逐/寒云/变惨凄”,语气要慢慢放低沉,读出悲凉凄切的氛围。整体诵读的速度不要太快,每句之间可以稍微停顿半秒。大家多练习几次,就能读出这首诗的节奏感了。诵读的时候还要注意咬字清晰,把每个字的音都发饱满。
基础句式仿写指导
这首诗用到的核心句式是通过侧面描写来体现某种事物的效果,大家可以模仿这种写法。首先你要先确定自己想要描写的对象,比如琴声、雨声、风声这类有声音的事物。然后你不用直接写这个声音好不好听,而是写听到这个声音之后人的感受或者周围环境的变化。比如你可以写琴声响起的时候,燥热的风都变得柔和了,枝头的鸟都停止了鸣叫。大家仿写的时候可以先从简单的场景入手,不用追求太过复杂的表达。可以先列出来你想写的事物,再想两个不同的场景下的效果。写完之后可以对照原诗的结构,看看是不是符合侧面烘托的要求。多练习几次,你就能熟练掌握这种写法了。
名句写作应用指导
本诗的核心名句是“清回烦署成潇洒,艳逐寒云变惨凄”,大家日常写作中很多场景都可以用到这句话。第一种场景是描写音乐、戏曲之类的艺术表演的感染力,用来夸赞表演者技艺高超。第二种场景是描写某种艺术作品的魅力,比如书法、绘画给人的强烈感受。比如你写听音乐会的感受,就可以用这句话来形容乐声的动人效果。如果你写传统戏曲的表演,也可以用这句话来突出演员唱功的厉害。大家用的时候可以直接引用原句,也可以稍微调整一下用词适配自己的文章内容。这句话比你直接写“很好听”“很感人”要更有文采,也更有表现力。大家可以多在自己的日常习作中尝试使用这个名句。用的时候要注意贴合上下文的语境,不要生搬硬套。
关联知识图谱
《琵琶行》同主题
《琵琶行》是唐代诗人白居易的著名诗作,和本诗一样都是描写音乐艺术的唐诗。两首诗都用到了侧面烘托的手法来体现音乐的感染力,没有直接直白地夸赞演唱者的技艺。这两首诗都是唐代描写音乐的诗歌中的经典代表作品,具有很高的文学价值。大家读完本诗之后,可以去读一读《琵琶行》,对比两首诗的写法差异。你会发现长诗和短诗在描写同类主题的时候,用到的技巧有很大的不同。这种对比阅读也能帮助你更好地理解唐诗描写音乐的常见手法。你还可以找找其他唐代描写音乐的小诗,和这首放在一起读,会有更多的收获。这个关联知识点是大家学习这首诗必须了解的基础拓展内容。

名句 CLASSIC LINES

清回烦署成潇洒,艳逐寒云变惨凄
该句通过通感手法写出了乐声的强烈感染力。

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作者 POET

司空图 837-908
晚唐著名诗论家、诗人

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