席大光邀同赋墨梅花 其一

镂冰斵雪赋精神,不受丹青一点尘。

施粉故应嫌太白,谩凭水墨见天真。

基础信息 BASIC

情感赞美 · 高洁
创作背景
应席大光之邀同题赋墨梅
本诗作于南宋绍兴年间,是作者应友人席大光(席益,南宋高宗朝曾任参知政事)之邀,同题创作的《席大光邀同赋墨梅花》组诗三首中的第一首,创作动因是共同咏赞文人画题材墨梅的审美意趣。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是近体诗的一种,每首四句,每句七字,格律严谨,在唐代发展成熟,是古典诗词中应用广泛的体裁之一,历代佳作众多。
情感 · 解读
这首诗核心情感为赞颂墨梅冰清玉洁、不慕浮华的品格,寄托了南宋文人拒绝世俗诱惑、坚守天然本真的精神追求,是传统咏物诗“物我合一”情感表达的典型。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一个字词是镂冰斵雪,指雕刻冰雪,这里用来比喻梅花冰清玉洁的样貌与气韵。第二个字词是丹青,指古代绘画常用的朱红色与青色颜料,后来泛指绘画用的彩色颜料。第三个字词是施粉,指涂抹白色的颜料,这里指用白粉为梅花上色。第四个字词是谩,是姑且、只需的意思。第五个字词是天真,指天然的本真状态,没有经过人为修饰的本来面貌。整首诗的字词都通俗易懂,没有生僻的用典,读来朗朗上口,表意清晰直白。普通读者不需要查阅过多资料就能理解基本的含义,感受到诗中传递的审美追求。这些字词的选择都服务于咏赞墨梅品格的核心主题,没有多余的修饰。准确的字词让整首诗的表达更加生动有力,容易引发读者的共鸣。
逐句白话释义
第一句“镂冰斵雪赋精神”的意思是,墨梅就像是用冰雪雕刻而成的一样,被赋予了清雅脱俗的精神气韵。第二句“不受丹青一点尘”的意思是,它不愿意沾染半分彩色颜料带来的世俗尘气,只保留素净的本色。第三句“施粉故应嫌太白”的意思是,要是给它涂上白粉来修饰,它反而会嫌弃这样的修饰过于刻意,显得太白太俗。第四句“谩凭水墨见天真”的意思是,只需要凭借淡淡的水墨,就能完全呈现出它天然本真的美好状态。逐句释义完全贴合原诗的字面含义,没有添加额外的引申与文学化修饰,保证读者能直接理解原诗的表层意思。每一句的释义都对应原诗的内容顺序,逻辑清晰,符合普通读者的阅读习惯。释义中没有使用专业的文学术语,所有表达都通俗易懂,适配全民通用的认知水平。通过逐句释义,读者可以快速把握这首咏物诗的基本内容,了解它描写的核心对象是墨梅。读者也能初步感受到诗中传递出来的对素朴、本真品质的赞美态度。
核心主旨与内容概括
这首诗是典型的咏物诗,描写的核心对象是中国传统文人画中的墨梅题材。墨梅指的是不用彩色颜料,只用黑色水墨绘制的梅花作品,是传统国画中十分常见的题材。全诗紧紧围绕墨梅“素净、本真”的特点展开描写,没有多余的旁支内容。作者通过描写墨梅拒绝彩色颜料、只用水墨呈现的特质,赞美了墨梅高洁素雅、不慕浮华的品格。在赞美墨梅的同时,作者也把自己的志趣追求寄托在对墨梅的描写之中。这首诗体现了南宋文人普遍推崇的坚守本真、拒绝世俗诱惑的精神追求,是典型的“托物言志”的咏物作品。整首诗的内容紧凑,主旨清晰,没有晦涩难懂的内容,很容易让读者产生共鸣。它既写出了墨梅这种艺术题材的独特审美意趣,也传递了传统文人的人格理想,实现了审美与表意的统一。后世很多人喜爱这首诗,也是因为它传递出的价值追求具有跨越时代的普遍意义。
跨学科 · 是什么
梅花的生物学特性植物学
梅花是中国传统名花之一,在中国有着数千年的栽培历史,深受国人喜爱。梅花的自然花期在冬末春初,迎着寒冷开放,所以人们常把它作为高洁品格的象征。梅花的花瓣质地厚实,表面有一层天然的蜡质层,让它看起来更加通透洁净,不容易沾染灰尘。常见的梅花品种花色多为白色、淡粉色、淡红色,色彩淡雅,没有过于浓艳的颜色,符合传统文人的审美偏好。文学作品中常常用冰雪来比喻梅花的洁白和清冷,是有现实的生物学特征作为依据的。这种比喻既贴合梅花的实际外观,也能强化它高洁脱俗的品格特质,让描写更加生动形象。普通读者了解了梅花的生物学特性,就能更好地理解诗中用冰雪比喻梅花的用意,加深对原诗的理解。梅花的这些生物学特征,也是它成为传统文人喜爱的咏物题材的重要原因之一。
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读写应用
基础诵读节奏指导
这首诗是七言绝句,诵读的时候要遵循七言诗的基本节奏规律,采用“二二三”的断句方式。第一句的断句为“镂冰斵雪/赋/精神”,重音放在“镂冰斵雪”和“精神”上,读出赞叹的语气。第二句的断句为“不受丹青/一点/尘”,重音放在“不受”和“尘”上,读出肯定、坚决的语气。第三句的断句为“施粉故应/嫌/太白”,重音放在“嫌”和“太白”上,读出否定、不以为然的语气。第四句的断句为“谩凭水墨/见/天真”,重音放在“水墨”和“天真”上,读出欣赏、赞美的语气。整首诗的诵读速度要舒缓,不要过快,整体语气要清雅平和,符合诗的内容风格。诵读的时候可以适当拖长每句最后一个字的音,因为这几个字都是韵脚,拖长音能体现出诗歌的韵律感。按照这个节奏诵读,既能准确传递出诗的情感,也能帮助读者更好地记忆这首诗。
基础句式仿写指导
这首诗中有很多经典的句式,非常适合大家日常写作的时候仿写使用。最适合仿写的是第二句“不受丹青一点尘”的“不受XX一点X”的句式,这个句式用来表现事物高洁、不受污染的特质非常合适。仿写的时候首先要确定你想要描写的核心对象,明确它最突出的品格特质是什么。比如你想要描写竹子的高洁,就可以仿写为“不受俗风一点歪”,表现竹子刚正不阿、不被世俗风气影响的特点。如果你想要描写莲花的洁净,就可以仿写为“不受淤泥一点污”,贴合莲花出淤泥而不染的特质。仿写的时候要注意前后内容的对应,前面的名词要和后面的特质相匹配,不要出现逻辑矛盾的情况。这个句式可以用在日常的写景、写人、抒情的写作当中,能让你的表达更加凝练有文采。多练习仿写经典诗句的句式,能有效提升大家的文字表达能力,让写作更有古典韵味。
核心名句日常写作应用
这首诗的核心名句“不受丹青一点尘”“谩凭水墨见天真”在日常写作中应用非常广泛。第一个名句“不受丹青一点尘”适合用来夸赞人清廉自守、不慕浮华的品格,适用的场景非常多。比如你写一篇赞美优秀党员干部的文章,就可以写“他扎根基层数十年,始终清廉自守,做到了‘不受丹青一点尘’,赢得了群众的广泛认可。”也可以用来夸赞艺术工作者坚守艺术理想、不被流量利益诱惑的品格,比如“这位老艺术家一辈子专注于艺术创作,拒绝商业炒作,真可谓‘不受丹青一点尘’。”第二个名句“谩凭水墨见天真”适合用来表达追求本真、崇尚素朴的生活态度。比如你写一篇关于极简生活的文章,就可以写“现在很多人开始追求断舍离的极简生活,其实就是在践行‘谩凭水墨见天真’的生活哲学,去掉多余的修饰,回归生活的本真。”使用这些名句的时候要注意贴合上下文的语境,不要生硬堆砌,不然会起到相反的效果。恰当使用古典诗词名句,能让你的文章更有文化底蕴,也能让你的表达更加凝练生动。
关联知识图谱
王冕《墨梅》同主题
王冕的《墨梅》是元代最著名的咏墨梅的诗歌,和本诗是同主题的经典作品。王冕《墨梅》的原文是“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”两首诗都是以墨梅为描写对象,都采用了托物言志的艺术手法,赞美墨梅的高洁品格,寄托作者的人格追求。两首诗的核心主旨非常相似,都表达了不慕浮华、坚守本真的精神追求,都是咏墨梅诗的代表作品。王冕的《墨梅》知名度更高,大家都非常熟悉,关联这首作品能帮助读者更好地理解本诗的主题和内容。读者可以把两首诗放在一起对比阅读,感受不同时代的文人对墨梅题材的相同的审美追求。这种同主题作品的关联,也能帮助大家拓展阅读范围,积累更多同类型的古典诗词作品。两首诗传递出的价值追求,都具有跨越时代的积极意义,值得大家学习和传承。

名句 CLASSIC LINES

不受丹青一点尘、谩凭水墨见天真
这两句是本诗的核心名句,精准凝练地概括了墨梅素雅高洁的审美特质,历代以来常被用作墨梅画的题跋,也被用来夸赞人清廉自守、不慕浮华的品格。

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作者 POET

张守 1084年-1145年
南宋政治家、文学家,《宋史》有传

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