菩萨蛮

哀筝一弄湘江曲。

声声写尽湘波绿。

纤指十三弦。

细将幽恨传。

当筵秋水慢。

玉柱斜飞雁。

弹到断肠时。

春山眉黛低。

基础信息 BASIC

体裁
词牌菩萨蛮
情感愁思 · 闺怨
创作背景
创作背景
此词具体创作年份难以确考,普遍认为是晏几道晚年作品。词人出身富贵,晚年家道中落,生活困顿,常流连于歌舞酒席之间。此词借听筝这一生活场景,通过对歌女弹筝神态的细腻描绘,寄托了词人对自己身世沉沦、往事如烟的深沉感慨。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
原为唐教坊曲名,后用为词牌,属小令范畴。调名源自古代缅甸一带的乐曲,经汉族音乐家改编而定型。全调四十四字,分上下两片,各两仄韵、两平韵,韵脚转换频繁,声情由急促转为低沉,极具艺术张力。此调在宋代极为流行,是文人抒发离愁别绪的常用体裁。
情感 · 解读
全词通过描写弹筝女子的演奏过程与神态,寄托了深沉的幽恨与哀怨。情感由乐曲的悲凉延伸至演奏者的身世之感,最终汇聚于眉眼之间,营造出一种凄美婉约的艺术境界,体现了婉约词含蓄蕴藉的情感特质。
词牌 · 源流与格律
本词牌正体为双调四十四字,上下片各四句,两仄韵两平韵。格律特点在于韵脚频繁转换,上片由仄韵转平韵,下片亦然,这种韵律的起伏变化极适合表现情感的跌宕与内心的波动,是宋词中成熟且常用的定格。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词
“哀筝”指声音悲凉的筝乐器。“一弄”是弹奏一曲的意思。“湘江曲”指以湘妃故事为题材的曲子,听起来让人感到悲伤。“写尽”形容音乐表现力极强,仿佛把湘江的绿波都画了出来。“纤指”形容弹筝女子的手指纤细柔美。“十三弦”指古筝,唐宋时期的筝通常为十三弦。“幽恨”指深藏在内心的怨恨与哀愁。“当筵”指在酒席宴会上。“秋水”比喻女子清澈明亮的眼睛。“玉柱”指筝上的弦柱,斜着排列像飞雁的形状。“断肠”形容极度悲伤。“春山”指女子的眉毛。
逐句释义
悲凉的筝声弹奏起一支《湘江曲》。每一个音符都仿佛写尽了湘江碧波的荡漾。纤细的手指在十三根弦上飞舞。细细地传达出内心深处的哀怨。在酒席宴前,她那如秋水般清澈的眼睛流转缓慢。筝上的玉柱斜着排列,就像斜飞的大雁。当乐曲弹奏到最令人断肠的时候。她那如春山般秀美的眉毛低垂了下来。
核心主旨
这首词描写了一位歌女在宴会上弹奏古筝的情景。词人通过对乐曲声情和歌女神态的细腻刻画,表现了歌女内心深处的哀怨与愁苦。同时也寄托了词人自己身世飘零、往事不堪回首的感伤情怀。全词情感真挚,意境凄美,是婉约词中的佳作。
跨学科 · 是什么
音乐学音乐学
诗句中提到的“十三弦”是唐宋时期古筝的典型形制。古筝是中国古老的弹拨乐器,最早只有五弦,后逐渐增加。到了唐代,十三弦筝成为主流,并传入日本等地。这一形制一直延续到宋代,后来才发展为现在的二十一弦或更多。这句诗如实记录了当时乐器的物理特征。
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读写应用
诵读指导
诵读上片时,语调应凄清舒缓,表现筝声的哀怨。“湘江曲”三字可稍作拖音。下片描写人物神态,语速稍慢,“慢”字要读出韵味。最后两句“弹到断肠时,春山眉黛低”是情感高潮,要读得深沉凝重,“低”字要轻声慢读,留有余韵,表现出无尽的哀愁。
句式仿写
本词运用了“声声写尽……”的通感句式,将听觉转化为视觉。可以仿写:笛声一弄关山月,声声吹尽塞上雪。或者:清歌一曲阳关叠,声声唱尽离别情。这种句式能生动地表现出艺术感染力,适合用于描写音乐或绘画等艺术场景。
写作应用
名句“弹到断肠时,春山眉黛低”适合用于描写人物在极度悲伤时的神态,或者用于形容艺术表演达到感人至深的境界。例如在写听音乐会的作文中,可以引用此句来形容演奏者投入的情感;在写人物悲伤时,可以用“春山眉黛低”来描绘女子垂眉低首的哀婉模样。
关联知识图谱
作者同作者
本词作者为北宋著名词人晏几道,与其父晏殊并称“二晏”,词风婉约,多写男女恋情与身世之感。

名句 CLASSIC LINES

弹到断肠时,春山眉黛低
此二句将听觉上的悲怆乐曲与视觉上的哀婉神态完美融合。以“断肠”形容乐声之悲,以“眉黛低”刻画人物之情,生动传神地表现了演奏者与乐曲的情感共鸣。

标签 TAGS

作者 POET

晏几道 约1030年代-1110年代,存三说:1030-1106/1038-1110/1038-1112
北宋婉约派代表词人

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