水调歌头

晚嶂倚斜日,秋树战悲风。

一泓绀紫澄碧,中有睡蛟龙。

散作清溪明玉,激上长松流水,雨电乱寒空。

抛却红尘袂,飞入妙光宫。

佛国大,天溥博,地含洪。

空岩乱壑递响,珠影动金容。

万古碧潭空界,一点青霄明月,涝漉总无功。

云散殿突兀,风动铎丁东。

基础信息 BASIC

体裁
词牌水调歌头
情感旷达
创作背景
晚年退隐
此词作于作者晚年退隐时期,具体创作年代学界尚无定论,多认为作于作者晚年闲居之时。词中流露出的厌弃红尘、向往佛国之情,与作者晚年潜心修佛、参禅悟道的生活状态密切相关,反映了宋代士大夫在仕途失意后寻求精神寄托的普遍心态。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
《水调歌头》为词牌名,又名《元会曲》、《凯歌》等,属长调体式,双调九十五字,上片九句四平韵,下片十句四平韵。该词牌源流可追溯至隋炀帝开凿大运河时所作的《水调歌》,至宋代演变为文人词体,声情激越豪迈,既适于抒发苍凉悲壮之情,亦可用于表达超旷洒脱之意,是宋词中极具代表性的长调词牌。
情感 · 解读
本词核心情感由悲壮苍凉转向超旷解脱,上片通过晚嶂、悲风、蛟龙等意象营造出沉郁顿挫的氛围,下片转入佛理禅境,表达了对红尘俗世的厌弃与对清净佛国的向往,最终在云散风动中达到精神的自由与超脱,体现了作者融合儒释道的复杂心境。
词牌 · 源流与格律
《水调歌头》词牌源于隋代《水调》曲,原为大曲,唐代演变为法曲,至宋代截取大曲开头部分填词而成。其正体格律严谨,平仄韵位固定,苏轼《水调歌头·明月几时有》为该词牌确立了豪放旷达的典范风格。本首词作在格律上遵循正体,但在意境上融入了浓厚的禅宗色彩,属于该词牌中的理趣佳作。

基础解读 READING

语文核心知识
红尘袂
“红尘袂”指代世俗生活中的衣袖,借指尘世的羁绊与烦恼。红尘原指繁华的闹市,后泛指人世间。作者用“抛却红尘袂”这一动作,生动地表达了自己想要摆脱世俗束缚、追求精神自由的强烈愿望,是全词情感转折的关键词。
上片释义
傍晚的山峰倚靠着夕阳,秋天的树木在悲风中摇曳争斗。一汪深紫澄碧的潭水中,仿佛潜伏着沉睡的蛟龙。溪水散落如明亮的玉石,激溅在长松与流水之间,像雨像电一样在寒空中飞舞。我抛开世俗的羁绊,飞身进入那美妙的佛光宫殿。
超脱尘世
这首词通过描写壮丽的自然景色和奇幻的佛国景象,表达了作者对现实世界纷扰的厌倦,以及对清净、自由的精神世界的向往。全词意境开阔,情感由悲壮转为宁静,体现了作者追求心灵解脱的人生理想。
跨学科 · 是什么
晚嶂地理学
“晚嶂”指傍晚时分的山峰,像屏障一样耸立。在地理学上,这通常指代连绵起伏的山脉。作者通过“倚斜日”的描写,展现了山脉在夕阳下的雄伟姿态,同时也暗示了时间的流逝和环境的苍凉。
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读写应用
节奏划分
诵读上片时,语调应苍凉悲壮,重读“战”、“乱”等字,体现风雷激荡的气势。下片转入禅境,语调宜舒缓平和,“空”、“无功”等词需拖长音,体现空灵悠远的韵味。整体节奏应遵循词牌格律,上片九句,下片十句,韵脚清晰。
情景交融
本词运用了情景交融的手法,将自然景色与内心感悟紧密结合。在写作中,我们可以学习作者通过描写宏大的自然景象(如“晚嶂”、“秋树”)来烘托内心的波澜,再通过具体的意象(如“红尘袂”、“明月”)来表达抽象的人生哲理,使文章既有画面感又有思想深度。
关联知识图谱
苏轼《水调歌头·明月几时有》同词牌
两者同为《水调歌头》词牌的代表作,苏轼之作以怀人为主题,风格旷达;本词以悟道为主题,风格空灵,共同展示了该词牌的艺术表现力。

名句 CLASSIC LINES

万古碧潭空界,一点青霄明月,涝漉总无功
此句为全词词眼,以“碧潭空界”喻佛性之清净本具,以“青霄明月”喻觉悟之灵光独照,而“涝漉总无功”则深刻揭示了禅宗“无修之修”的顿悟法门,意即佛性本自具足,不假修证,任何刻意的捞取(修行)反而成为障碍。此句禅理深邃,机锋峻烈,是宋词中罕见的禅理名句。

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作者 POET

王质 1135年-1189年(南宋绍兴五年至淳熙十六年)
南宋中期文学家、官员、经学家

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