风琴引

挪吴丝,雕楚竹,高托天风拂为曲。

一一宫商在素空, 鸾鸣凤语翘梧桐。

夜深天碧松风多,孤窗寒梦惊流波。

愁魂傍枕不肯去,翻疑住处邻湘娥。

金风声尽熏风发, 冷泛虚堂韵难歇。

常恐听多耳渐烦,清音不绝知音绝。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言歌行
情感知音
创作背景
晚唐闲居有感而作
本诗作者为晚唐五代诗人王周,创作于其闲居江南时期,因偶然听到天风拂动风琴的清越声响,触发内心孤愁与身世感慨,遂写下这首咏乐抒怀的作品,学界对创作时间的考证大致为公元9世纪中后期。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言歌行体是古体诗的一种,起源于汉魏乐府,句式灵活,可长可短,押韵自由,不受近体诗格律约束,历代多用于抒发奔放或细腻的复杂情感,在唐代发展至鼎盛。
情感 · 解读
全诗围绕听风琴的感受展开,先写琴声的清雅曼妙,再写夜深听琴的孤寒愁思,最终落脚于对清音无人赏、知音难寻觅的怅惘,情感层次由浅入深,细腻真切。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
吴丝指吴地出产的优质蚕丝,古时多用来制作乐器的弦线。楚竹指楚地出产的坚韧竹材,适合制作各类管乐器或弦乐器的支架。宫商是古代五音中的两个音阶,这里代指所有的乐音。素空指晴朗澄澈的天空。湘娥指传说中的湘水女神娥皇、女英,古人认为她们的哭声凄清动人。金风指秋天的凉风,熏风指夏天的暖湿南风。虚堂指空旷安静的堂屋。清音指风琴发出的清越澄澈的声响。
逐句白话释义
挪动吴丝制成的琴弦,雕琢楚竹制成的琴身,天风高高吹拂过乐器就生成了曼妙的曲调。每一个乐音都飘荡在澄澈的天空里,就像鸾鸟凤凰鸣叫着翘首立在梧桐树上。夜深时分天空碧蓝,松树林的风声阵阵,独坐在孤窗边,寒夜的睡梦被流动的水波声惊醒。愁绪萦绕在枕边不肯离去,反而怀疑自己住的地方紧邻着湘娥的居所。秋风渐渐停息,暖风吹了起来,清冷的韵调在空堂里飘荡久久不肯停歇。常常担心听多了耳朵会渐渐厌烦,可这清越的声响一直不断,懂得欣赏的知音却已经绝迹了。
全诗核心主旨与内容概括
这首诗是一首典型的咏物抒怀诗,描写的对象是依靠风力发声的风琴。诗人先从风琴的材质写起,突出其用料的考究与音色的天然特性。接着用多个生动的比喻描摹风琴声音的清越曼妙,给人极强的听觉想象空间。随后笔锋一转,写夜深听琴触发的孤寒愁绪,将自己的身世之感融入琴音之中。最后落脚于对知音难觅的慨叹,借琴音无人欣赏的境遇暗喻自身才志不被赏识的怅惘。全诗语言清丽自然,情感细腻真挚,读来余味悠长。
跨学科 · 是什么
梧桐植物学
梧桐是中国原生的常见落叶乔木,适应温带与亚热带气候,生长速度较快。它的木质轻软,可以用来制作乐器,树皮可以用来造纸,种子可以食用或榨油。中国古代很早就有关于梧桐的记载,《诗经》里就有“凤凰鸣矣,于彼高岗。梧桐生矣,于彼朝阳”的句子。古人认为凤凰是百鸟之王,只愿意栖息在梧桐树上,因此梧桐逐渐被赋予了高洁、吉祥的文化寓意。这首诗里用梧桐搭配鸾凤的比喻,正是为了突出风琴声音的高雅不俗,符合传统文化中对梧桐的意象定位。
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读写应用
基础诵读指导
诵读这首诗的时候整体语速要偏慢,语调要清越柔和,符合全诗清雅孤愁的基调。开头两句“挪吴丝,雕楚竹”要读得短促有力,突出风琴材质的贵重。第三句“高托天风拂为曲”语调要上扬,仿佛乐音飘到空中的感觉。接下来三句写乐音的部分,要读得舒缓悠扬,读出鸾鸣凤语的曼妙感。“夜深天碧松风多”开始语调要转低沉,读出夜深孤寒的氛围感。“愁魂傍枕不肯去”两句要读得轻柔,带一丝怅惘的感觉。最后两句是全诗的核心,要读得沉郁缓慢,读出知音难觅的怅惘感,最后“知音绝”三个字要拖长音,留下余味。
基础句式仿写指导
这首诗中运用了“先咏物特征,再抒个人情感”的写作结构,适合写各类咏物抒怀的小作文。仿写的时候可以先选取自己熟悉的日常物品,比如风铃、竹笛、书签等。先描写物品的外观、材质、特性,比如“磨铜片,串棉绳,悬于檐下待风鸣”。接着用比喻描写物品发出的声响或者呈现的状态,比如“叮当碎玉穿林过,脆似山雀落枝桠”。最后再加入自己的情感,比如“旧友赠我三年整,每闻声起忆归程”。仿写的时候要注意语言要自然流畅,比喻要贴合物品的特征,情感要真挚不突兀。
核心名句写作应用指导
“常恐听多耳渐烦,清音不绝知音绝”这句名句适合用在表达小众文化无人赏识、个人志向无人理解的场景中。比如写关于传统手工艺的作文时,可以用这句话来形容老手艺人们的心境:“很多老手艺人都有‘常恐听多耳渐烦,清音不绝知音绝’的担忧,自己守了一辈子的手艺,却找不到愿意传承的年轻人。”也可以用在写自己的兴趣爱好不被他人理解的场景,比如“我喜欢收集旧唱片,身边很少有同好,偶尔也会有‘常恐听多耳渐烦,清音不绝知音绝’的怅惘。”这句诗语言直白,情感真挚,用在作文中能很好地增强文字的感染力。
关联知识图谱
《李凭箜篌引》同主题
《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品,同样是描写乐器声音的咏乐诗。两首诗都运用了大量生动的比喻来描摹乐音的特点,给人极强的听觉想象空间。两首诗也都在描写乐音的同时融入了诗人的个人情感,不是单纯的咏物作品。《李凭箜篌引》的风格更加瑰丽奇幻,而《风琴引》的风格更加清丽自然,二者都是唐代咏乐诗的代表作品。阅读《风琴引》的时候可以对比阅读《李凭箜篌引》,更好地体会唐代咏乐诗的不同风格。

名句 CLASSIC LINES

常恐听多耳渐烦,清音不绝知音绝
这句是全诗的核心主旨句,直白道出对美好事物无人赏识的惋惜,也暗含对自身才志无人知晓的慨叹,后世常被用来形容小众文化、高雅艺术曲高和寡的境遇,历代诗评多赞其语浅意深,余味悠长。

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作者 POET

齐己 864-943
古代诗僧

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