荆南席上咏胡琴妓二首 一

红妆齐抱紫檀槽,一抹朱弦四十条。

湘水凌波惭鼓瑟,秦楼明月罢吹箫。

寒敲白玉声偏婉,暖逼黄莺语自娇。

丹禁旧臣来侧耳,骨清神爽似闻韶。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言律诗
情感赞美
创作背景
出使荆南即席创作
本诗创作于后唐明宗天成三年(公元928年),作者王仁裕当时以朝廷使节身份出使荆南割据政权。荆南统治者在宴席上安排女乐表演助兴,作者观赏胡琴演奏后即兴创作了这组咏胡琴妓的作品,本首为组诗第一首。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于七言律诗体裁,是近体诗的核心品类之一。七言律诗起源于南北朝时期,至唐代完全成熟。该体裁要求全诗共八句,每句七字,格律要求严密,中间颔联、颈联必须严格对仗。七言律诗是唐宋时期文人抒情言志的主流诗歌体裁之一,历代传世佳作数量极多。
情感 · 解读
本诗核心情感为对胡琴妓高超演奏技艺的由衷赞美,以及对胡琴美妙乐音的极致欣赏。同时暗含了作者参与荆南贵族宴席时闲适愉悦的心境,以及对高雅艺术的推崇态度。历代主流解读均认可本诗无明显托物言志寄托,属于典型的即席咏物抒怀作品。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
紫檀槽指胡琴用紫檀木制作的共鸣箱,是乐器的核心部件。朱弦指用红色丝线制作的琴弦,古代名贵乐器多用朱弦。韶指上古时期舜帝时的雅乐,古人认为是最美的音乐。鼓瑟就是弹奏瑟这种古代弦乐器,吹箫就是吹奏箫管乐器。这些字词都是古代诗词中描写音乐场景的常用词汇,没有生僻的通假字或古今异义。
逐句白话释义
第一句写打扮艳丽的乐妓们齐齐抱着紫檀木做的胡琴。第二句写她们指尖扫过琴弦,四十根弦同时发出声响。第三句写湘水女神听到这个声音,都会惭愧自己鼓瑟不如她们好听。第四句写秦楼的弄玉听到这个声音,都会停下自己吹箫的动作。第五句写乐声清冷像敲击白玉,音色格外婉转。第六句写乐声暖融融的像逼着黄莺开口,声音自然娇美。第七句写曾经在皇宫任职的老臣侧着耳朵认真听。第八句写他骨头都觉得清爽,精神舒畅,就像听到了上古的韶乐一样。
核心主旨与内容概括
本诗记录了作者在荆南贵族宴席上观赏胡琴演奏的完整场景。先写演奏者的外貌和乐器的名贵,再用典故侧面烘托乐声的美妙,接着用比喻直接描写乐声的特点,最后写听众的沉醉反应。整首诗围绕胡琴演奏的美妙展开,核心是赞美乐妓的高超演奏技艺,表达作者对这次音乐盛宴的喜爱之情。
跨学科 · 是什么
紫檀植物学
紫檀是豆科紫檀属的乔木树种,生长速度极慢,木质坚硬沉重,颜色呈深紫红色。紫檀的木材纹理细腻,共振效果好,是古代制作名贵乐器的上等材料。因为紫檀产量稀少,古代只有贵族阶层才能使用紫檀制作的乐器。
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读写应用
诵读指导
本诗是七言律诗,诵读时按照2221或者223的节奏断句即可。比如第一句可以断为“红妆/齐抱/紫檀/槽”,第五句可以断为“寒敲/白玉/声偏婉”。诵读前四句的时候语气平缓清晰,读五六句的时候语气可以稍微上扬,突出乐声的美妙,最后两句读得舒展放松,体现听众沉醉的状态。整首诗的诵读速度不需要太快,保持中速即可。
句式仿写指导
大家可以学习本诗用具体事物比喻无形声音的写法。声音是看不见摸不着的,但是可以把它比作我们熟悉的具体事物的特点,比如把好听的歌声比作珍珠落在玉盘里,把难听的噪音比作刮玻璃的声音。仿写的时候可以先确定要写的声音,再找一个有相似特点的具体事物,然后把两者的关联写清楚,就能写出很生动的句子。
名句写作应用
“寒敲白玉声偏婉,暖逼黄莺语自娇”这句诗可以用在描写乐器演奏、唱歌好听的作文场景里。比如你写古筝演奏的作文,可以说“指尖扫过琴弦,流淌出来的声音清越动人,真可谓‘寒敲白玉声偏婉,暖逼黄莺语自娇’”。也可以用在描写戏曲演唱的文章里,用来形容演员的唱腔优美婉转,非常有表现力。
关联知识图谱
中国古典音乐题材诗词同主题
本诗属于中国古典诗词中专门描写音乐表演、乐声之美的典型作品。这类作品通常会运用多种修辞表现无形的音乐,是古典诗词中一个独立的题材品类,历代都有很多传世佳作。本诗和《琵琶行》《李凭箜篌引》等经典作品属于同一题材类别。

名句 CLASSIC LINES

寒敲白玉声偏婉,暖逼黄莺语自娇
该句用多重感官互通的手法描摹乐声,历代文论多对其炼字和表达技巧给予极高评价。

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作者 POET

王仁裕 880年-956年
五代官员、著名诗人

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