听琴

六律铿锵间宫征,伶伦写入梧桐尾。

七条瘦玉叩寒星,万派流泉哭纤指。

空山雨脚随云起,古木灯青啸山鬼。

田文堕泪曲未终,子规啼血哀猿死。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言古诗
情感怀古 · 赞美
创作背景
唐代佚名咏琴诗
本诗收录于中华书局点校本《全唐诗》卷七百八十五,作者无明确记载,属于唐代佚名诗作。学界暂未考证出本诗明确的创作时间,创作动因应为诗人现场聆听古琴演奏后,被琴声的艺术感染力触动,有感而作。本诗是唐代咏乐诗中的经典篇目。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言古诗是中国古代诗歌体裁的一种,属于古体诗范畴,不要求严格的平仄、对仗,押韵规则较为灵活。该体裁起源于汉代乐府民歌,经魏晋南北朝发展,到唐代进入创作鼎盛阶段。七言古诗篇幅可长可短,句式富有变化,适合抒发充沛强烈的情感,描摹丰富复杂的意象,历代均有大量经典作品传世。本首《听琴》是唐代七言古诗中咏乐题材的代表性作品。
情感 · 解读
本诗核心情感分为两个层次,第一层是对演奏者高超琴技、琴声清越悲怆特质的由衷赞叹,第二层是借琴声传递的悲凉意境,抒发怀古幽思与沉郁的人生感慨。历代主流解读均认可本诗情感真挚浓烈,艺术感染力极强。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
六律是古代音乐的六种正声律制,是古代审定乐音高低的标准。伶伦是传说中黄帝时期的乐官,相传他发明了律吕,创作了乐律。梧桐尾指古琴,因为古代古琴多用梧桐木制作,琴尾部分是梧桐木打造的。七条瘦玉指古琴的七根琴弦,古人常以玉来比喻琴弦的光洁温润。田文就是战国时期的孟尝君,相传他听到悲伤的琴曲就会忍不住落泪。子规就是杜鹃鸟,古代传说杜鹃鸟啼叫的时候会出血,声音非常悲凉。大家可以结合这些注释来理解诗句的意思,不要混淆字词的古代含义和现代含义。
首句的意思是琴声铿锵悦耳,宫调、征调等不同的乐律相互交织。第二句的意思是美妙的乐律被古代乐官伶伦刻进了梧桐木做的琴尾里。第三句的意思是七根像瘦玉一样的琴弦弹拨起来,声音高越得像是碰到了天上的寒星。第四句的意思是灵活的手指弹奏出的琴声,就像万条流动的泉水奔涌,带着悲凉的质感。第五句的意思是琴声仿佛引出了空山的雨,随着云一起升起来。第六句的意思是古木旁的青灯映照下,仿佛有山鬼在随着琴声长啸。第七句的意思是曲子弹奏还没结束,孟尝君就已经被感动得落下了眼泪。第八句的意思是琴声的悲凉让杜鹃啼出血来,哀猿也悲戚而死。
核心主旨与内容概括
这首诗是专门描写古琴演奏的作品,整首诗都围绕着琴声的美妙和感染力展开。诗人先是介绍了古琴的起源和形制,然后用各种生动的意象来描写琴声的不同特质,有清越高远的,有流畅悲凉的。之后诗人又渲染了琴声带来的氛围感,仿佛整个自然环境都被琴声影响了。最后诗人用两个经典的典故,来突出琴声极强的感染力,就连古代的孟尝君、杜鹃、哀猿都被琴声里的悲情感动。整首诗既表达了对演奏者高超琴技的赞叹,也传递出琴声里蕴含的悲凉沉郁的情感。大家读完可以感受到传统古琴艺术独特的魅力。
读写应用
基础诵读指导
大家诵读这首诗的时候,每句七言按照“二二三”的节奏断句就可以,比如“六律/铿锵/间宫征”“七条/瘦玉/叩寒星”。读前四句的时候语气可以稍微明亮一点,突出琴声的清越。读后面四句的时候语气要放缓、放沉一点,突出悲凉的氛围感。读最后两句的时候可以加重语气,突出情感的高潮。大家可以多练习几遍,体会诗句的节奏美。
句式仿写指导
大家可以学习本诗用比喻写声音的句式,比如“七条瘦玉叩寒星,万派流泉哭纤指”,把无形的声音比作有形的事物。仿写的时候可以先想你要写的声音有什么特点,比如笛声清亮,你就可以写“一根竹管穿云去,千缕清风绕指来”。比如鼓声厚重,你就可以写“百面皮鼓轰雷落,万阵黄沙卷地来”。大家可以多尝试用不同的喻体来写不同的声音,让你的描写更生动。
名句写作应用
“七条瘦玉叩寒星,万派流泉哭纤指”这句可以用在描写传统艺术表演的作文里,比如你去看古琴演奏会,就可以写“舞台上的演奏者指尖翻飞,真有‘七条瘦玉叩寒星,万派流泉哭纤指’的意境,清亮的琴声仿佛从云端落下,流进了每个观众的心里”。也可以用在描写传统文化的文章里,用来突出传统乐器的独特魅力。大家用的时候要注意贴合场景,不要生搬硬套。
关联知识图谱
《听蜀僧濬弹琴》(李白)同主题
两首诗都是唐代咏琴题材的经典作品,都是描写古琴演奏的场景,都用了生动的意象来摹写琴声的美妙,都表达了对演奏者高超琴技的赞叹。两首诗都是大家了解唐代咏乐诗的必读篇目,可以放在一起对比阅读,体会不同诗人的创作风格差异。
古琴酬唱赠答
本诗的核心描写对象就是古琴,古琴是中国传统弹拨弦鸣乐器,有三千多年的历史,是中国传统文化的代表性符号之一,位列“琴棋书画”四艺之首。本诗非常准确地抓住了古琴音色清越、音域宽广、表现力强的特点,是古代描写古琴的经典诗作。

名句 CLASSIC LINES

七条瘦玉叩寒星,万派流泉哭纤指
这两句是本诗的核心名句,以奇崛的通感、比喻手法摹写琴声的特质,将听觉的琴声转化为视觉、触觉的意象,流传极广。历代诗评家均对这两句的艺术表现力给出极高评价,后世诸多古琴曲谱、琴学典籍都曾引用这两句作为古琴艺术的代表性描写,也常被用于各类描写传统音乐、艺术表演的场景中。

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作者 POET

无名氏

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