追念鳙谿老人 其一

交游大半上青云,可使斯人竟陆沈。

寒日乱山皆惨色,北风古木亦悲吟。

伤情空拜丹青像,提耳不闻金玉音。

舐墨欲书耆旧传,无言三叹我何心。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言律诗
情感怀才不遇 · 悼亡
创作背景
王炎吊唁亡友时所作
这首诗是南宋诗人王炎在友人鳙谿老人去世后前往吊唁时创作的。鳙谿老人是王炎的故交,隐居在鳙谿一带,才学出众却终生未仕,未能施展自己的抱负。王炎在吊唁当天看到萧瑟的冬景,对着友人的画像,想到友人的遭遇,心中悲痛万分,于是创作了这首诗。整首诗的创作完全是作者内心情感的自然流露,没有刻意的雕琢。目前学界普遍认为这首诗的创作时间是南宋孝宗淳熙年间,具体年份不可考。创作背景没有涉及作者的生平经历,只和本次吊唁的事件直接相关。这首诗的创作动因是作者对友人的深切怀念和对其遭遇的不平。没有其他的功利性创作目的。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言律诗是中国古典诗歌的重要体裁之一,属于近体诗的范畴,定型于初唐时期。每首诗共八句,每句七个字,要求格律严谨,中间两联必须对仗。这种体裁的容量较大,既可以抒情,也可以叙事、议论,深受历代诗人的喜爱。唐代是七言律诗的鼎盛时期,出现了很多经典作品,宋代诗人在继承唐代传统的基础上,进一步发展了七言律诗的创作,更加注重意理和情感的表达。七言律诗的格律要求严格,具有很强的音乐性,读来朗朗上口。历代都有很多优秀的七言律诗作品流传下来,是中国古典文学宝库中的重要组成部分。这首诗是标准的七言律诗,完全符合七言律诗的格律要求。王炎的七言律诗创作成就较高,这首是他的代表作之一。
情感 · 解读
这首诗的核心情感是作者对去世的友人鳙谿老人的深切悼念之情。同时还有对友人有才学却终生未仕、怀才不遇的愤懑和惋惜。另外还有作者想要为友人作传记录其生平却因悲痛无从下笔的无力和叹惋之情。情感层次十分丰富,从愤懑到悲痛,再到沉痛,最后到叹惋,层层递进。所有情感都发自内心,真挚动人,没有刻意的煽情。历代读者都能从这首诗中感受到作者的真挚情感,产生强烈的共鸣。这种对友情的珍视、对人才的惋惜,是人类共通的情感,具有跨越时代的感染力。这首诗的情感表达符合儒家诗教“哀而不伤”的传统,悲怆却不过度。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词释义
“陆沈”原指陆地沉没,此处指人怀才不遇、埋没民间未能出仕。“丹青像”指用颜料绘制的逝者画像,是古代吊唁仪式中常见的纪念物品。“金玉音”是对他人言论的美称,此处指鳙谿老人生前的教诲和言谈。“耆旧传”是专门记载地方年高望重者生平事迹的传记类文体。“提耳”指恳切教导,出自古代提着对方耳朵叮嘱以示郑重的说法。“舐墨”指用舌头舔润毛笔笔尖,是古人书写前的准备动作,代指动笔写作。这些字词都是宋代诗文常用表达,没有生僻的通假字或古今异义情况。理解这些字词的含义就能顺畅读懂全诗的基本内容。
逐句白话释义
第一句意思是和作者交往的朋友大半都已经仕途顺遂身居高位。第二句意思是怎么能让鳙谿老人这样的人才竟然一辈子埋没民间没有施展抱负的机会。第三句意思是寒冷的阳光照在杂乱的山峦上,所有景物都呈现出凄惨的颜色。第四句意思是北风吹过古老的树木,发出的声响就像是悲伤的吟咏。第五句意思是我满心伤痛,只能对着老人的画像徒然下拜。第六句意思是再也听不到老人恳切珍贵的教诲声音了。第七句意思是我蘸好墨想要为老人写一篇记载他生平的耆旧传。第八句意思是我却久久说不出话,多次叹气,不知道该怎么表达我此刻的心情。
全诗核心主旨与内容概括
这首诗是作者为悼念去世的友人鳙谿老人所作。开篇首先感慨友人有才学却终生未能出仕,和其他仕途顺遂的友人形成鲜明对比。接下来通过描写吊唁当天寒冷萧瑟的环境,烘托出内心的悲痛情绪。之后写对着友人画像祭拜的场景,抒发再也听不到友人教诲的失落。最后写想要为友人作传却无从下笔的状态,把沉痛的悼念情绪推向顶点。整首诗没有过于华丽的修饰,所有情感都发自内心,读来十分动人。适合所有年龄段的读者理解和体会其中的真挚感情。
跨学科 · 是什么
古代吊唁画像习俗民俗学
古代人吊唁亲友时祭拜逝者画像的习俗很早就已经出现。到了宋代,随着绘画技术的普及,普通士人家庭也普遍会为去世的长辈绘制画像用于祭奠。人们对着画像跪拜,是表达对逝者的追念和尊重的礼仪方式。诗中描写的作者对着鳙谿老人的画像下拜的场景,完全符合宋代的丧葬礼仪规范。这种习俗直到今天在部分地区仍然有所保留。人们通过这种方式寄托对逝者的思念之情。理解这个习俗就能更好体会诗中作者的悲痛情绪。这一习俗是中国传统孝文化和亲友交往文化的重要组成部分。
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读写应用
基础诵读节奏指导
这首七言律诗的诵读节奏一般按照“四三”停顿来处理。比如第一句读为“交游大半/上青云”,第二句读为“可使斯人/竟陆沈”。诵读的时候整体语气要低沉缓慢,体现出悼念诗的悲伤氛围。首联要读出对友人遭遇的惋惜和不平的情绪。颔联语速稍慢,加重“惨色”“悲吟”两个词的语气,烘托悲凉的氛围。颈联要放软语气,读出对着画像祭拜的沉痛和失落感。尾联语速再放慢,最后一句“无言三叹我何心”要读出悠长的叹惋感,收尾可以稍作停顿。诵读的时候不要过于夸张,情感表达要自然真挚。
基础句式仿写指导
这首诗的颔联“寒日乱山皆惨色,北风古木亦悲吟”是典型的融情入景的对偶句,非常适合仿写。仿写的时候首先要先确定你想要表达的核心情绪,比如开心、伤感、愤怒等。接下来选择两个和你的情绪相匹配的自然景物作为描写对象。然后分别给这两个景物加上符合情绪色彩的修饰词,比如悲伤的情绪就用“寒”“乱”“惨”“悲”这类词。再按照对偶的要求,让上下两句的字数相等、词性相对、结构相同。最后把你的情绪融入到景物描写中,不用直接说自己的心情,通过景物的状态来体现。比如表达喜悦可以写“暖风繁花皆笑靥,晴光新柳亦欢歌”。多练习这种写法就能提升自己写景抒情的能力。
核心名句日常写作应用
“寒日乱山皆惨色,北风古木亦悲吟”这句适合用来描写沉痛悲伤的场景。比如你写悼念亲友的文章的时候,可以用这句来烘托当时的环境和心情。或者写参观烈士陵园、灾难遗址的观后感的时候,也可以用这句来体现庄严肃穆悲痛的氛围。用的时候不需要改动原句,直接放在场景描写的部分就可以。也可以稍微化用,比如把景物换成你要写的具体场景的景物,保留“皆惨色”“亦悲吟”的结构。比如写暴雨过后受灾的村庄,可以写“冷雨残垣皆惨色,疾风断树亦悲吟”。这句的情感色彩非常明确,不要用在开心欢快的场景里。恰当使用能让你的文章的情绪感染力大大提升。
关联知识图谱
《遣悲怀三首》(元稹)同主题
《遣悲怀三首》是唐代诗人元稹悼念亡妻的经典七言律诗。和这首诗一样都是以真挚的情感抒发对逝者的悼念之情。两首诗都没有使用过于华丽的辞藻,都是通过日常场景和景物来烘托情绪。都属于中国古代悼亡诗中的优秀作品,情感真挚动人。适合放在一起对比阅读,体会不同作者悼念不同对象的情感共通之处。两首诗的核心主旨都是抒发对逝者的深切怀念和不舍。阅读的时候可以重点体会两首诗融情入景的写作手法的异同。这两部作品都是学习悼亡类诗文的经典范本。

名句 CLASSIC LINES

寒日乱山皆惨色,北风古木亦悲吟
这句是全诗的核心名句,是融情入景手法的经典运用。作者把自己的悲痛情绪投射到寒日、乱山、北风、古木等景物之上,让景物都带上了悲伤的色彩,不用直接抒情就把悲痛的氛围烘托得十分到位。这句诗的对仗工整,语言平实却有很强的感染力。这句诗是王炎流传最广的诗句之一,也是他诗歌创作成就的代表。理解这句诗是理解全诗情感的关键。

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作者 POET

王炎 1137年-1218年
南宋文学家、经学家、官员

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