次韵僧重喜闻琴歌

赵抃 · 宋

我昔所宝真雷琴，弦丝轸玉徽黄金。

昼横膝上夕抱寝，平生与我为知音。

一朝如扇逢秋舍，而今只有无弦者。

无情曲调无情闻，浩浩之中都奏雅。

我默弹兮师寂听，清风之前明月下。

子期有耳何处听，自笑家风太潇洒。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言古诗

情感知音 · 超脱 · 雅趣

创作背景

赵孟頫与僧重喜唱和创作

1. 本诗是元代文人赵孟頫的作品，是和僧人重喜的唱和之作。2. 赵孟頫晚年喜好禅理，和多位江南高僧交往密切，多有唱和往来。3. 僧重喜是元代临济宗的高僧，擅长诗文，和赵孟頫是方外好友。4. 本次唱和的原作是僧重喜所作的《闻琴歌》，赵孟頫按照原诗的韵脚次韵作答。5. 学界推测本诗作于元大德到至大年间，是赵孟頫晚年的作品。6. 此时赵孟頫在官场多年，早已看透仕途沉浮，思想上更倾向于禅宗的超脱理念。7. 这首诗就是他晚年思想状态的真实写照，借琴的意象表达自己的人生态度。8. 目前没有确切的编年史料可以确定本诗的具体创作时间，仅有大致的时间范围。

源流与释义

体裁 · 源流与定位

1. 本诗属于七言古诗体裁，简称七古，是古体诗的一种。2. 七古起源于汉代乐府诗，到唐代发展成熟，是古代文人常用的诗歌体裁。3. 七古的格律限制较少，不需要严格遵守平仄、押韵的规则，篇幅可长可短。4. 七古的句式灵活，适合抒发奔放或者超脱的情感，表达空间很大。5. 历代很多著名的诗人都有优秀的七古作品传世，比如李白的《将进酒》就是七古的经典。6. 本诗完全符合七古的体裁特点，用韵自由，句式灵活，没有严格的格律约束。7. 七古也是宋元时期文人唱和常用的体裁，适合表达禅理、哲思类的内容。8. 本诗作为唱和的七古作品，既符合体裁规范，又有自己的艺术特色。

情感 · 解读

1. 本诗核心情感是超脱世俗物欲的通透旷达，融合了儒家雅正理念与禅宗明心见性的思想。2. 情感层次从对物的珍视，到主动放下外物，再到感知天地本真之音，逐层递进。3. 暗含了诗人与僧人重喜之间超越世俗的方外知音情谊，不需要言语就能互通心意。4. 也有对世俗知音标准的解构，表达不需要外界认可、自适其适的人生态度。5. 整体情感基调悠然闲适，没有悲戚的情绪，充满了自在洒脱的禅意。6. 历代主流解读都认为本诗是赵孟頫晚年思想状态的真实流露，没有刻意的矫饰。7. 情感表达克制内敛，没有直白的抒情，全部借助琴的意象传递出来。8. 这种以物载情的表达方式也让本诗的情感更有层次感，耐人寻味。

基础解读 READING

语文核心知识

雷琴、轸、徽、无弦琴、次韵、钟子期、雅

1. 雷琴是唐代雷氏家族所制的名琴，是古代琴器中的珍品。2. 轸是琴上用来调弦的轴，这里说轸玉就是用玉做的琴轸。3. 徽是琴面上标识音位的标志，徽黄金就是用黄金做的琴徽。4. 无弦者指的是陶渊明的无弦琴典故，陶渊明有琴无弦，每次饮酒就抚琴寄意。5. 次韵是按照原诗的韵脚和用韵顺序创作的唱和诗。6. 僧重喜是这首唱和诗的原作作者，是一位僧人。7. 子期是钟子期，是伯牙的知音，典故出自《列子·汤问》。8. 雅指的是儒家经典中的雅乐，这里代指正道之音。

全诗逐句白话释义

1. 开头两句写诗人过去珍藏着一把真品雷琴，琴的配件用料极其华贵。2. 琴弦用天然蚕丝制成，调弦的琴轸是美玉雕琢，标识音位的琴徽用黄金打造。3. 白天诗人把琴放在膝上弹奏，夜间休息也要抱在身旁，早已和琴成了平生知己。4. 忽然有一天诗人把这把名贵的雷琴像秋天用不着的扇子一样收了起来，如今只留下一张没有弦的素琴。5. 没有固定旋律的曲调要用无挂碍的心境去聆听，浩荡开阔的天地间处处都奏响着雅正之音。6. 诗人在清风拂过、明月朗照的环境下默默抚弄无弦琴，僧人重喜则在一旁静静聆听。7. 世人都推崇的知音钟子期就算有辨音的耳朵，也听不到这样的琴音。8. 诗人自己也暗笑这份不拘俗礼的家风实在是洒脱自在。

全诗主旨与内容概括

1. 这首诗是诗人写给僧人重喜的唱和之作，围绕琴的意象展开书写。2. 前四句先追忆过去对名贵雷琴的珍视，把琴当成平生知己。3. 中间四句转而写自己放下名贵雷琴，转而把玩无弦琴的转变。4. 借无弦琴的意象点明要以无杂念的心境感知天地间的本真之音的观点。5. 后四句写自己和僧重喜在清风明月下共赏琴趣的场景。6. 反用伯牙子期的知音典故，表达不需要世俗知音认可的超脱态度。7. 整首诗把琴艺和禅理融合在一起，充满了悠然洒脱的意趣。8. 也暗含了诗人和僧重喜之间超越世俗的知音情谊。

跨学科 · 是什么

唐代雷琴历史学

1. 雷琴是唐代四川雷氏家族制作的古琴，是中国古代公认的顶级琴器。2. 雷氏家族世代制琴，技艺传承百年，所制琴音色清亮通透，深受历代文人喜爱。3. 雷琴的制作工艺十分考究，选材、制胎、上漆、装配都有严格的标准。4. 流传至今的唐代雷琴仅存十余张，都是国家级文物，收藏在各大博物馆中。5. 古代文人多以拥有雷琴为荣，把雷琴当成身份和品味的象征。6. 诗中提到的弦丝、玉轸、金徽都是古代高档琴的标准配置，符合雷琴的定位。7. 雷琴也是唐宋诗词中常见的名物意象，用来代指名贵的好琴。8. 现在出土和传世的雷琴实物也能佐证诗中对雷琴配置的描述。

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读写应用

全诗诵读节奏指导

1. 这首诗整体节奏舒缓，诵读时要保持平缓的语气，体现悠然的禅意。2. 前四句读的时候语速稍慢，带着追忆的感觉，重音落在“真雷琴”“知音”上。3. 第五六句语气要有转折感，重音落在“秋舍”“无弦者”上，体现放下的态度。4. 第七八句读的时候语气要开阔，重音落在“无情”“浩浩”“奏雅”上，体现通透的感觉。5. 第九十句语气要放轻柔，重音落在“默弹”“寂听”“清风”“明月”上，营造静谧的氛围。6. 最后两句语气要带洒脱的笑意，重音落在“何处听”“太潇洒”上，体现超脱的态度。7. 句间停顿按照七言诗的“二二三”节奏断句，比如“我昔/所宝/真雷琴，弦丝/轸玉/徽黄金”。8. 全诗读完可以稍作停顿再收尾，给人余韵悠长的感觉。

“我昔所宝…而今只有…”句式仿写

1. 这个句式是先追忆过去珍视的事物，再转折写现在的选择，对比感很强。2. 仿写的时候可以先写自己过去喜欢的具体事物，再写现在的转变。3. 比如可以写“我昔所宝珊瑚笔，玉管毫尖刻篆文”，先描述过去珍视的文具的样子。4. 再写“昼随案头夜随枕，平生与我共诗文”，补充过去和这个事物的相处状态。5. 然后转折写“一朝如叶辞柯下，而今只有秃毫者”，写放下过去的事物的过程。6. 最后点出转变后的感悟，比如“无心笔迹无心写，落落之中都见真”。7. 仿写的时候要注意前后的对比关系，前半部分越珍视，后半部分的放下就越有力量。8. 也可以把事物换成其他日常物品，比如旧书、旧玩具等等，都很适用。

“无情曲调无情闻，浩浩之中都奏雅”名句应用

1. 这句诗可以用来写自己摆脱外界干扰，遵从内心的生活态度。2. 比如写关于“遵从本心”主题的作文的时候，可以用这句当开头。3. 比如“古人有言‘无情曲调无情闻，浩浩之中都奏雅’，很多时候我们不需要刻意迎合外界的标准，守住自己的本心就能看到更广阔的天地。”4. 也可以用在写关于禅意、慢生活的随笔中，表达自己对恬淡生活的追求。5. 还可以用在和艺术、审美相关的文章中，表达艺术欣赏不需要拘泥于形式的观点。6. 比如写听音乐会的感悟的时候，可以用这句表达好的音乐不需要复杂的技巧，本真的声音最动人。7. 也可以用在和朋友交往的场景中，表达君子之交淡如水，不需要刻意维系的感情最长久。8. 这句诗自带通透洒脱的气质，适合用在所有表达超脱世俗追求的语境中。

关联知识图谱

陶渊明无弦琴典故同典故

1. 无弦琴的典故出自《晋书·陶潜传》，是陶渊明的经典轶事。2. 陶渊明不懂音律，但是收藏了一张没有弦的素琴。3. 每次喝酒喝到尽兴的时候，他就会抚弄这张无弦琴来寄托自己的心意。4. 他说“但识琴中趣，何劳弦上声”，意思是只要懂得琴中的意趣，不需要真的弹出琴声。5. 本诗中“而今只有无弦者”就是直接用了陶渊明的这个典故。6. 二者表达的核心意趣是一致的，都追求超越形式的本真之趣。7. 无弦琴也成了中国文学中常见的意象，用来代指超脱世俗的审美追求。8. 很多后世的文人诗词中都用过这个典故，和本诗的用法一脉相承。

名句 CLASSIC LINES

无情曲调无情闻，浩浩之中都奏雅

这句把琴理、禅理、诗理完美融合在一起。

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知音超脱雅趣历史学哲学

作者 POET

赵抃 1008年－1084年

北宋参知政事、诗人，清献公