和虞沧江赋梅 其三

青蒲翠草望秋零,乱絮迷春困不醒。

林下水边时一见,对人应是眼中青。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感赞美
创作背景
元代文人唱和
此诗为王旭《和虞沧江赋梅》组诗中的第三首,属于文人之间的唱和之作。虞沧江(虞集)原作以梅为题,王旭依韵或和意而作。此类创作活动盛行于元代文人圈,是交流思想、切磋诗艺的重要方式。诗中描绘的景象与情感,是诗人在特定唱和语境下,对梅花精神的共同阐发与个人寄托。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗为七言绝句,是古典诗歌中短小精悍的体裁之一,以四句二十八字为定格,讲究平仄、对仗与押韵,尤其注重意境的凝练与情感的瞬间捕捉。此体裁在唐代定型并臻于成熟,成为后世诗人抒情言志的常用形式。本诗作为咏物诗,借物抒怀,体现了七绝体物写志的典型功能。
情感 · 解读
诗歌核心情感在于赞美梅花于萧瑟秋景与迷蒙春困中卓然独立、清雅不俗的风骨。诗人通过将梅花与“青蒲翠草”、“乱絮”等寻常景物对比,凸显其不随流俗、坚守本真的品格。末句“对人应是眼中青”更将梅花拟人化,赋予其一种静默而坚定的对视,流露出诗人对高洁人格的向往与礼赞。

基础解读 READING

语文核心知识
青蒲、翠草、乱絮、眼中青
“青蒲”指青色的香蒲草,常见于水边。“翠草”泛指绿色的草。“乱絮”指纷飞的柳絮。“眼中青”字面意思是眼中的青色,此处指梅花青翠的形象映入观者眼帘,给人留下深刻清新的印象。
逐句白话释义
第一句:青青的香蒲和翠绿的野草,眼看着在秋风中凋零。第二句:纷乱的柳絮迷蒙了春光,让人困倦难以清醒。第三句:在树林下、水岸边,梅花不时地显现身影。第四句:它面对着观赏的人,想必是将那一抹青翠映入了人的眼中。
咏梅风骨
这首诗是一首咏物诗,核心是赞美梅花。诗人先用秋天的蒲草凋零和春天的柳絮迷乱作为铺垫,描绘出两种令人感到萧瑟或困顿的环境。然后笔锋一转,写梅花在林下水边悄然出现。最后聚焦于梅花与人的对视,用“眼中青”这个生动的画面,突出梅花清雅脱俗、能涤荡人心的风骨。全诗主旨在于通过对比,歌颂梅花在逆境或纷扰中保持高洁与生机的品格。
跨学科 · 是什么
梅花植物特性植物学
梅花是蔷薇科杏属植物,通常在冬末春初开花,先花后叶。诗中“林下水边”符合梅花喜湿润、耐半阴的生长习性,常见于溪畔、林缘。其花色有白、粉、红等,但诗中强调“青”,可能指花萼的青色、枝干的青绿,或整体给人的清冷视觉感受。
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读写应用
诵读节奏指导
本诗为七言绝句,诵读时可采用“二二三”的基本节奏。首句“青蒲/翠草/望秋零”,语气平缓,带出萧瑟感。次句“乱絮/迷春/困不醒”,语速稍缓,表现迷蒙困倦。第三句“林下/水边/时一见”,语气转为轻快、发现式的。末句“对人/应是/眼中青”,重音落在“眼中青”,语气肯定而充满欣赏,读出画面感和情感升华。
对比句式仿写
诗歌前两句运用了并列的景物描写形成铺垫和对比。可以模仿这种结构进行仿写练习。例如,写竹子:“阶前盆里寻常绿,风雪霜中独自青。”先写普通环境中的寻常之物,再写其在严酷环境中的独特表现,通过对比突出主体特质。
名句应用场景
“对人应是眼中青”这句诗,可用于描写那些给人留下深刻、清新、美好第一印象的事物或人。例如,在游记中描写初见某处清幽景致:“踏入山谷,一泓碧潭映入眼帘,对人应是眼中青,旅途的疲惫顿时消散。”也可用于人物描写,形容某人气质清雅,令人过目不忘。
关联知识图谱
林逋《山园小梅》同主题
同为宋代(林逋为宋初)咏梅名篇,皆着力刻画梅花清幽脱俗的形象与神韵,可对比阅读以体会不同时代诗人对梅花精神的开掘。

名句 CLASSIC LINES

对人应是眼中青
此句为全诗诗眼,意为梅花面对观赏者,其青翠的色泽与姿态仿佛映照在人的眼眸之中,留下清澈而深刻的印象。它运用拟人手法,将梅花与人的互动写得含蓄而富有深意,既描绘了梅花青翠的视觉特征,更象征了其高洁品格对观者心灵的涤荡与感染。后世常借此句表达对清雅事物或人格的欣赏与铭记。

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作者 POET

吴泳 生卒年不详,约公元1224年前后在世
南宋中期文官、文学家,擅长词作

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