书补之梅

玉质敷腴宫样妆,风流终愧水云乡。

一邨飞落人间世,添却逃禅百倍香。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感赞美
创作背景
题扬无咎墨梅图所作
本诗为宋代题画诗,创作动因是诗人观赏南宋画家扬无咎所绘墨梅作品后有感而题写,扬无咎字补之,号逃禅老人,是宋代画梅领域的代表性文人画家。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是中国古典诗歌体裁,属于近体诗范畴,每首四句,每句七字,格律要求严格,在唐代发展成熟,宋代广泛应用于题画、抒情等各类创作场景,是古代文人最常用的诗歌体裁之一。
情感 · 解读
本诗核心情感是赞美扬无咎所绘墨梅的清逸高洁气韵,肯定文人画超脱世俗的审美意趣,寄寓了诗人对隐逸品格的推崇与喜爱。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词释义
补之指南宋画家扬无咎,字补之,号逃禅老人,以画梅闻名于世。敷腴指事物饱满润泽的状态,这里形容梅花的花瓣质感饱满莹润。宫样妆指宫廷流行的妆饰样式,这里用来比喻梅花色泽鲜妍如同精心装扮的宫廷女子。水云乡指隐逸人士居住的云水清幽的地方,象征超脱世俗的生活环境。这些字词是理解本诗核心内容的基础,读者掌握后就能轻松读懂全诗的表层含义。
逐句白话释义
第一句的意思是画中的梅花质地如玉石般温润,形态饱满,就像宫廷里流行的精致妆扮。第二句的意思是这种世俗的风流美艳,终究比不上生长在云水清幽之地的梅花的天然气质。第三句的意思是一丛梅花仿佛从仙境飞落到了人间的画作之上。第四句的意思是这丛梅花为逃禅老人的画作增添了百倍的清香气韵。
核心主旨概括
本诗是一首典型的宋代题画诗,核心内容是诗人观赏扬无咎所画的梅花图后所作的咏赞。全诗围绕画中梅花的形貌、气质展开描写,既赞美了画作本身的生动传神,也表达了对梅花所象征的高洁超脱品格的推崇。
读写应用
基础诵读指导
诵读本诗时采用七言诗常规的四三断句节奏,比如“玉质敷腴/宫样妆”“风流终愧/水云乡”。整体语速放缓,语调舒缓,读前两句时语气平实,读最后两句时语气适当上扬,带赞叹的情绪。诵读时注意韵脚“妆、乡、香”的发音要饱满,体现诗歌的韵律感。
句式仿写指导
可以借鉴本诗“XX终愧XX,添却XX百倍X”的转折+递进句式进行仿写。比如描写书画作品时可以写“浓妆终愧水墨香,添却文房百倍光”,描写自然风光时可以写“繁花终愧松竹劲,添却山巅百倍清”。仿写时注意前后内容的对比关系,突出后者的优势特点。
名句写作应用
核心名句“一邨飞落人间世,添却逃禅百倍香”可以应用在赞美优秀艺术作品的写作场景中。比如写参观书画展的作文时,可以引用这句来赞美某幅国画作品的生动气韵;也可以应用在赞美他人高洁品格的写作场景中,用来形容某个人的品格为周围环境增添了正面的气息。
关联知识图谱
扬无咎酬唱赠答
本诗是为南宋画家扬无咎的墨梅作品所作的题画诗,扬无咎是宋代文人画的代表人物之一,尤其擅长画墨梅,号逃禅老人,终身不仕,以书画自娱,作品多寄托高洁的隐逸志趣。
墨梅酬唱赠答
本诗的核心描写对象是画中的墨梅,墨梅是中国传统文人画的经典题材,画家以水墨写梅,不施色彩,用来象征高洁、超脱的文人品格,是古代文人表达情志的常见载体。

名句 CLASSIC LINES

一邨飞落人间世,添却逃禅百倍香
这两句将静态的画中梅花赋予灵动的动态感,把画作气韵与画家品格深度绑定。

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作者 POET

王柏 1197年-1274年
南宋金华朱学传人,理学家、文学家、教育家,《宋史》有传

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