画叹

苏辙 · 宋

武燕未远嗟谁识，赵董纷纷枉得名。

已矣孙陈旧人物，至今但数汉公卿。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句

情感批判

创作背景

康有为作

此诗为晚清维新派领袖康有为所作。作者在编撰《万木草堂画目》期间，系统梳理历代绘画，提出'以复古为更新'的主张。他认为宋代绘画精工写实，而元明文人画以写意取代写实，导致中国画学衰微。此诗正是这一艺术史观的集中体现，借古讽今，痛陈画坛时弊。

源流与释义

体裁 · 源流与定位

本诗为七言绝句，属于近体诗的一种。全诗共四句，每句七字，讲究平仄格律与押韵。此诗语言犀利，具有鲜明的政论色彩，体现了宋诗以议论为诗的特征在晚清的延续。

情感 · 解读

全诗情感基调为愤激与惋惜。作者对宋代写实画风的沦丧深表痛惜，对元明以来文人画占据主流地位感到不满。通过对比古今画坛地位的评价，表达了改革画学、推崇写实精神的强烈愿望。

语文核心知识

重点字词

武燕：指宋代画家武宗元、燕肃，擅长写实。赵董：指赵孟頫、董其昌。枉：徒然，白白地。孙陈：指孙克弘、陈继儒。汉公卿：借指身居高位的官僚画家。

逐句释义

武宗元和燕肃的时代并不遥远，可叹谁还识得他们的真迹与价值。赵孟頫和董其昌等人却纷纷徒得大名，占据画坛主流。孙克弘、陈继儒等旧时人物已成过去。如今人们数得上的，只剩下那些像汉代公卿一样的官僚画家了。

核心主旨

这首诗表达了作者对画坛现状的强烈不满。诗人感叹宋代写实画风的代表人物已被世人遗忘。同时，诗人尖锐地批判了赵孟頫和董其昌等人徒有虚名。作者认为当今画坛充斥着官僚习气，真正的绘画技艺已经失传。全诗观点鲜明，体现了作者推崇宋画、贬斥文人画的艺术主张。

跨学科 · 是什么

绘画史演变历史学

宋代院体画重视写实造型，技艺精工。元明时期文人画兴起，重视笔墨意趣，逐渐取代院体画成为主流。清代画坛多沿袭元明风气，摹古之风盛行。

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读写应用

诵读指导

前两句语气沉重，'嗟'字宜长读以表现惋惜之情。'枉'字需重读，表达批判力度。后两句语速稍快，末句带讽刺意味，'但数'二字要读出轻蔑感。

关联知识图谱

康有为同作者

晚清维新派领袖，政治家、思想家、教育家，亦精于书画理论。

赵董纷纷枉得名

此句直指画坛权威赵孟頫、董其昌徒得虚名。作者认为二人虽名气极大，却引导画坛走向简率写意的歧途，导致写实技艺失传。观点犀利大胆，颠覆了传统画史评价体系，是康有为画学思想的核心观点之一。