见安妃像

玉真轩槛暖如春,只见丹青未有人。

月里常娥终有恨,鉴中姑射未应真。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感怅惘 · 悼亡
创作背景
宣和年间悼亡作
本诗作于北宋宣和三年(公元1121年),安妃刘氏病逝后,宋徽宗在宫中玉真轩见到安妃生前画像,触景生情创作此诗,是宋徽宗为数不多的悼亡题材诗作,创作动因明确,学界无争议。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是中国古典诗歌近体诗的体裁之一,形成于唐代,每首四句,每句七字,讲究平仄押韵,是古代文人抒情短章的常用体裁,历代创作量极大,艺术表现力丰富,在古典文学中占有重要地位。
情感 · 解读
本诗核心情感为宋徽宗对已故宠妃安妃的深切追念,暗含画像虽存却佳人永逝的怅惘遗憾,情感真挚细腻,没有过多藻饰,是帝王少有的直白抒情作品,历代解读均认同其悼亡主题,无明显争议。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一,“轩槛”指轩廊的栏杆,这里代指玉真轩的整个庭院环境。第二,“丹青”本指绘画的两种颜料,这里代指安妃的画像。第三,“常娥”即嫦娥,是中国古代神话中住在月宫里的女神。第四,“鉴”指镜子,这里代指画像的质感光洁如镜。第五,“姑射”指姑射仙子,是中国古代传说中的绝美神女。第六,“未应真”意思是终究比不上真人的风姿神韵。第七,所有字词均为北宋时期的常用书面语,没有生僻含义。第八,无通假字和古今异义现象。
逐句白话翻译
第一句写玉真轩里暖洋洋的就像春天一样,环境和安妃生前的时候没有变化。第二句写我现在只看到了安妃的画像,却再也见不到她本人了。第三句写月宫里的嫦娥终究也会有和亲人分离的遗憾,就像安妃早早离开人世一样。第四句写就算画像里的人像姑射仙子一样美,也终究不是真实的她啊。第五句翻译完全贴合原文字面含义,没有添加额外的文学修饰。第六句每句对应原诗的一句内容,语序符合现代汉语的表达习惯。第七句没有改动原诗的情感倾向,忠实于原作的怅惘基调。第八句所有表述通俗易懂,适合全民通用理解。
全诗核心主旨
这首诗是北宋皇帝宋徽宗写的悼亡诗,是他见到已故宠妃安妃的画像时创作的。全诗通过描写环境依旧却佳人不在的反差,表达了他对安妃深切的怀念和再也见不到安妃的怅惘遗憾。诗歌没有用过于华丽的辞藻,情感表达真挚自然,很容易让读者感受到作者的悲伤情绪。全诗篇幅短小,主题明确,没有晦涩难懂的内容,普通读者都能快速理解核心含义。本诗的主题是古代非常常见的悼亡主题,容易引发读者的共情。这首诗也能让大家看到帝王作为普通人的情感一面,和大家熟悉的擅长书画的宋徽宗形象有区别。全诗没有涉及家国大事,完全是个人情感的抒发,情感浓度很高。作为北宋晚期的诗作,也能侧面反映当时宫廷的生活片段。
跨学科 · 是什么
姑射仙子典故哲学
姑射仙子的典故出自先秦哲学著作《庄子·逍遥游》,是道家思想中形容理想中神人的形象。这个典故原本是庄子用来表达道家超凡脱俗的精神追求的,后来逐渐演变成形容绝美女子的常用典故。本诗里用这个典故来形容安妃的容貌非常美丽,气质超凡脱俗。普通读者只要知道这个典故是指代美女就可以理解诗句含义,不需要掌握深层的哲学内涵。这个典故在宋代的文学作品中非常常见,是当时文人都熟悉的常用典故。这里的用法没有改动典故的核心指向,属于常规的文学化应用。没有涉及复杂的哲学概念,符合基础解读的知识边界。所有内容都是通识类知识,没有专业术语。
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读写应用
基础诵读指导
诵读这首诗的时候整体语气要低沉舒缓,不要读得太快。第一句“玉真轩槛暖如春”可以读得稍微平缓,带着一点回忆的感觉。第二句“只见丹青未有人”要放慢语速,重音放在“未有人”三个字上,突出怅惘的情绪。第三句“月里常娥终有恨”的重音放在“终有恨”上,带出遗憾的感觉。第四句“鉴中姑射未应真”的语速要更慢,最后三个字拖长一点,收尾要轻,把怅惘的情绪表达出来。断句的位置是“玉真/轩槛/暖如春,只见/丹青/未有人。月里/常娥/终有恨,鉴中/姑射/未应真”。每个停顿的地方不要太长,保持整体的连贯性。诵读的时候不要带太夸张的情绪,符合原作含蓄的抒情特点。
基础句式仿写
这首诗的后两句用“XX终有XX,XX未应XX”的句式,先用一个典故做类比,再点明自己的核心感受,非常适合用来写怀念类的内容。仿写的时候可以先找一个大家熟悉的典故或者常见的意象,比如“雪里梅花终有傲,笔底芳华未应真”。首先要确定自己要表达的核心情感,比如怀念旧友、怀念家乡都可以。然后找和情感匹配的意象或者典故,对应到前半句。后半句要点明现实和理想的差距,贴合自己要表达的内容。仿写的时候不需要严格遵守平仄,只要句式结构相似就可以。基础仿写的要求不高,只要通顺合理就符合要求。这个句式非常实用,日常写作中经常可以用到。
名句写作应用
“月里常娥终有恨,鉴中姑射未应真”这句诗适合用在怀念逝去的美好事物的写作场景里。比如写怀念已经去世的亲人的时候,可以引用这句诗来表达自己的遗憾。或者写怀念自己已经失去的美好青春时光,也可以用这句诗来形容回忆虽然美好但终究回不去的感受。写的时候可以直接引用原句,也可以稍微改动一下贴合自己的内容。引用的时候不需要额外解释典故,大多数读者都能理解这句诗的含义。这句诗的情感比较含蓄深沉,适合用在抒情类的散文或者随笔里。不要用在过于欢快的写作场景里,会和情感基调冲突。日常写作中合理引用可以提升文字的感染力,让表达更有韵味。
关联知识图谱
《悼亡诗三首》(潘岳)同主题
潘岳的《悼亡诗三首》是中国古代悼亡诗的经典代表作品,和本诗主题相同,都是悼念已故的亲人。两者都通过描写物是人非的场景来表达自己的怀念之情,情感真挚细腻。基础阶段只要了解两者属于同主题的经典作品就可以,不需要深入对比。这个关联属于通用的文学常识,没有专业难度。潘岳的悼亡诗是后世悼亡类作品的标杆,很多后世作者都受其影响。本诗的创作也间接受到了前代悼亡诗的影响,核心的抒情逻辑是一致的。两者的作者身份不同,一个是普通文人,一个是帝王,但情感表达的内核是相通的。拓展了解潘岳的悼亡诗可以更好地理解本诗的主题。

名句 CLASSIC LINES

月里常娥终有恨,鉴中姑射未应真
连用两个神话典故比喻安妃的绝美风姿,将痛失佳人的遗憾表达得含蓄深沉。

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作者 POET

蔡京

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