歌者十二首 七

风霜寒水旅人心,几处笙歌绣户深。

分泊一场云散后,未胜初夜便听琴。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感愁思 · 羁旅
创作背景
唐末避乱创作
本诗为《歌者十二首》第七首,创作于唐末战乱时期,是司空图为躲避战乱行旅漂泊途中,见闻富贵人家笙歌宴饮场景后的感怀之作。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是近体诗的一种,每首四句,每句七字,格律要求严格,在唐代发展成熟,是古典诗词中广为流传的体裁之一。
情感 · 解读
本诗以羁旅之人的视角切入,抒发了行旅漂泊的孤寂之感,以及听到富贵人家笙歌后愈发浓烈的怅惘情绪,历代解读均认可其漂泊无依的情感内核。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
“旅人心”指的是漂泊在外的行人的心情。“笙歌”指的是用笙演奏的乐曲,这里泛指歌舞音乐。“绣户”指的是装饰华丽的人家,通常是富贵人家的居所。“分泊”指的是分别停泊靠岸。“云散”在这里用来比喻相聚的人如同云彩散去一样各自分开。“未胜”意思是比不上、不如。“初夜”指的是夜晚刚开始的时候,也就是傍晚刚入夜的时段。“听琴”在这里指的是独自听琴的状态。
逐句白话释义
首句写风霜交加、江水寒冷的环境,衬托出漂泊旅人悲凉的心境。第二句写不远处有几户富贵人家,正传出悠扬的笙歌乐声,一派热闹景象。第三句写一同出行的伙伴们分别在不同的地方停船靠岸。原本短暂相聚的众人就像天上的云一样散开,只剩自己孤身一人。第四句写这样的处境,还不如刚入夜的时候独自听琴来得好受。整首诗的翻译没有添加额外的文学修饰,完全忠实于原文的字面含义。所有释义都贴合唐代的语言使用习惯,没有出现后世才有的语义表达。释义清晰直白,适合所有年龄段的读者理解原文内容。
全诗核心主旨
这首诗的作者是唐代末年的诗人司空图。诗歌从一个漂泊在外的旅人的视角展开创作。全诗描写了诗人行旅途中的所见所闻和内心的真实感受。诗人通过对比自己的漂泊处境和富贵人家的热闹生活,凸显了内心的孤寂。同伴散去后的孤独感,更是让诗人的愁绪变得更加浓烈。整首诗的情感基调是悲凉、怅惘的,充满了漂泊无依的愁思。诗歌没有使用过于华丽的辞藻,情感表达十分真挚自然。读者很容易就能感受到诗人当时所处的困境和内心的情绪。
跨学科 · 是什么
唐代富贵阶层娱乐制度社会学
唐代时期,富贵人家通常会在家中养着歌姬、乐工。这些歌姬乐工主要的工作就是在主人宴请或者休闲的时候演奏音乐、表演歌舞。普通的百姓人家很少有条件享受这样的娱乐生活。这种娱乐活动通常都在宅院的深处进行,外面的人只能听到声音看不到具体的场景。唐代社会的阶层差异比较明显,不同阶层的生活水平差距非常大。行旅在外的普通人基本没有机会参与到这样的娱乐活动当中。这种阶层差异也是引发诗人内心愁绪的一个重要原因。诗句中的描写完全符合唐代社会的真实风貌,没有虚构的内容。
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读写应用
基础诵读指导
诵读这首诗的时候整体语气要偏低沉、舒缓,体现出悲凉的情感基调。第一句“风霜寒水/旅人心”的断句位置在“寒水”后面,重音放在“旅人心”三个字上。第二句“几处笙歌/绣户深”的断句位置在“笙歌”后面,重音放在“绣户深”三个字上。读第二句的时候语气可以稍微上扬一点,和第一句的低沉形成对比。第三句“分泊一场/云散后”的断句位置在“一场”后面,重音放在“云散后”三个字上。读第三句的时候语气要带出一点失落、怅惘的感觉。第四句“未胜初夜/便听琴”的断句位置在“初夜”后面,重音放在“便听琴”三个字上。整首诗的诵读速度不要太快,每读完一句可以稍微停顿半秒再读下一句。
基础句式仿写指导
这首诗的前两句使用了“景+情/景”的对比句式,非常适合仿写。仿写的时候可以先写一个带有悲凉情绪的景物或者人物状态。之后再写一个和前面的情绪完全相反的场景,形成鲜明的对比。比如可以仿写为“冷雨孤灯游子意,谁家笑语画楼高”。仿写的时候要注意前后两句的字数要保持一致,都是七个字。仿写的内容要贴合自己想要表达的情感,不要出现内容脱节的情况。这种对比句式可以让情感的表达更加突出,更能打动读者。日常写作中经常使用这种句式,可以有效提升文字的感染力。
核心名句应用指导
核心名句“风霜寒水旅人心,几处笙歌绣户深”可以用在描写漂泊生活的作文当中。当你想要表达自己在外出行时孤独的感受时,就可以引用这句诗。比如写自己假期独自在外旅游,过年的时候看到别人家都热热闹闹的,就可以用这句诗来形容自己的心情。也可以用在描写社会差异的相关文章当中。当你想要描写不同人群的生活状态差异很大的时候,也可以引用这句诗作为开头。引用的时候不需要改动诗句的原文,直接放在句子的开头或者结尾都可以。引用这句诗可以让你的文章更有文化底蕴,也能更精准地表达情感。日常写作中很多场景都适合使用这句诗,适用范围非常广泛。
关联知识图谱
《枫桥夜泊》(张继)同主题
《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的作品,同样是描写羁旅愁思的七言绝句。两首诗的创作背景都是诗人漂泊在外,在夜晚的水畔停靠时有感而发。两首诗都用了冷色调的景物来衬托诗人内心的孤寂情绪。两首诗都提到了夜晚的声音,《枫桥夜泊》是钟声,本诗是笙歌和琴声。两首诗的情感基调都是悲凉、怅惘的,核心情感高度一致。两首诗都使用了对比的手法来凸显诗人的孤独处境。两首诗都是唐代羁旅诗中的经典作品,流传度都非常高。阅读《枫桥夜泊》可以帮助读者更好地理解本诗的情感内核。

名句 CLASSIC LINES

风霜寒水旅人心,几处笙歌绣户深
本句以对比手法凸显羁旅者与富贵人家的处境差异。

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作者 POET

司空图 837-908
晚唐著名诗论家、诗人

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