休嗟磨折。
看取罗巾血。
殷勤且话经年别。
庭花番怅望，檐雨同呜咽。
明半灭。
灯光夜夜多如月。
无复伤离缺。
共保冰霜洁。
不断梦，从今歇。
收回书上絮，解尽眉头结。
犹未绝。
金徽泛处应能雪。
基础信息 BASIC
体裁词
词牌千秋岁
情感劝慰 · 坚守 · 期许 · 重逢
创作背景
蔡伸与久别妻子重逢时所作
本首词的作者是南宋初期词人蔡伸，他是北宋名臣蔡襄的孙子，曾辗转多地任职，多次与家人分离。学界普遍认为这首词是蔡伸某次和妻子久别重逢时创作的，具体创作时间约在南宋绍兴年间。当时蔡伸调任地方官，终于和分别多年的妻子见面，二人互诉离别期间的苦楚，蔡伸有感而发写下了这首作品。目前没有明确的史料记载这首词的具体创作年份，只有蔡伸的生平经历能和词中的内容形成对应。也有少数研究者认为这是蔡伸写给友人的赠别作品，但这种说法没有得到主流学界的认可。这首词的创作没有关联特定的历史事件，完全是基于个人生活经历的抒情作品。它真实反映了宋代官员因职务调动频繁和家人分离的普遍生活状态。这种基于真实生活的创作，让作品的情感更有感染力。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
这首作品的体裁是词，属于宋代兴起的长短句文学体裁。词原本是配合隋唐燕乐演唱的歌词，后来逐渐脱离音乐成为独立的文学样式。千秋岁是常见的词牌名，这首作品采用的是千秋岁正体格律，属于小令范畴。词的句式长短错落，更适合抒发细腻曲折的个人情感，在宋代发展到鼎盛阶段。和古体诗、近体诗相比，词的格律限制更灵活，抒情性更强。历代文论家都将词作为宋代文学的代表性体裁，和唐诗、元曲并列。这种体裁在两宋时期深受文人和普通民众喜爱，留存下来的作品数量超过两万首。本首词完全符合千秋岁正体的格律要求，是典型的宋代言情小令作品。
情感 · 解读
这首词的核心情感包含三个层次，第一层是久别重逢的复杂慰藉，既有对过往磨难的感慨，也有见面后的释然。第二层是对双方的约定和劝慰，希望彼此不要沉溺在过往的离别痛苦中，共同坚守高洁的品性。第三层是对未来生活的美好期许，相信过往的愁绪最终会被消解，二人的生活会回归圆满。整首词的情感基调柔中有刚，没有沉溺于伤感的情绪，反而充满了坚定的力量。历代主流解读都认为这是一首写给爱人的言情作品，情感真挚动人，没有刻意的雕饰。这种在悲情底色下生发的坚定信念，是这首词最打动读者的地方。它既符合宋代言情词的创作特点，也带有作者个人的性格特质。不同年龄段的读者都能从这首词里感受到情感的力量。
基础解读 READING
语文核心知识
罗巾
罗巾是古代人常用的丝质手巾，多由蚕丝纺织而成。它的质地柔软细腻，吸水性较好，是日常擦拭的常用物品。在古典诗词中，罗巾常和离别、伤感的情绪关联在一起。人们会用罗巾擦拭眼泪，也会在罗巾上题字传递心意。罗巾的材质也能体现使用者的家境情况，普通人家多用麻布手巾，富贵人家才会使用丝制罗巾。这首词里的罗巾沾了血迹，更能体现离别期间主人公所受的磨难。这种细节描写非常有代入感，能让读者快速感受到主人公的痛苦经历。它也为后文两人互诉衷肠的情节做了铺垫。
逐句白话释义
不要感叹我们经历的磨难了，你看这罗巾上还留着血迹。我们好好聊聊这一年多分别的日子吧。庭院里的花也好像和我们一样满怀怅惘，屋檐下的雨滴也像在低声哭泣。灯光忽明忽暗，每天夜里都亮得像月光一样。以后我们再也不用为离别和残缺感到伤心了，我们要一起保持像冰霜一样高洁的品性。那些连绵不断的相思梦，从今天起就可以停止了。把过往书信里的缠绵情意都收在心里，紧皱的眉头也可以舒展开了。心里的愁绪还没有完全消散，不过弹起琴来的时候，琴声应该能把这些愁绪都洗去。
核心主旨与内容概括
这首词写的是词人和离别了一年多的爱人重逢的场景。开篇先劝慰爱人不要为过往的磨难叹气，二人互诉分别期间的思念和痛苦。上阕通过庭院的花、屋檐的雨、夜里的灯光这些景物，烘托出重逢时复杂伤感的氛围。下阕笔调一转，从伤感转为坚定，和爱人约定以后再也不用为离别伤心，两个人要共同保持高洁的品性。最后写到过往的愁绪虽然还没有完全消失，但是未来的美好生活一定能消解所有的不愉快。整首词没有华丽的辞藻，都是非常质朴的心里话，情感非常真挚。它既写出了离别的痛苦，也写出了重逢的喜悦和对未来的期许。整体的情感基调积极向上，很容易打动读者。
跨学科 · 是什么
金徽历史学
金徽是古琴上用来标识音位的部件，一般用黄金、贝壳、玉石等材料制作。古琴一共有13个徽位，分别对应不同的音高，是弹奏古琴时找准音的重要参考。在古典诗词中，文人经常用金徽代指古琴或者琴声，是很常见的借代手法。古琴是中国传统的弹拨乐器，已经有三千多年的历史，是古代文人必备的“琴棋书画”四艺之首。古人认为琴声能陶冶情操，也能抒发情绪，所以才会有琴声能消解愁绪的说法。这首词里用金徽代指琴声，符合古代文人的表达习惯。普通人也能通过这个细节，感受到古代文人的生活情趣。这个知识点能帮助我们更好地理解词的最后一句的含义。
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读写应用
诵读指导
诵读这首词的时候，整体节奏要稍慢，语气要柔和，带着一点释然和坚定的感觉。断句可以按照词义和格律来划分，比如“休嗟/磨折。看取/罗巾血。殷勤/且话/经年别。”上阕的情绪偏伤感，读的时候语气可以稍低沉，到“檐雨同呜咽”的时候可以放慢语速，烘托伤感的氛围。下阕从“无复伤离缺”开始，语气要变得坚定有力，体现出积极的情感转向。读“共保冰霜洁”的时候要加重语气，突出这句核心主旨的分量。最后一句“金徽泛处应能雪”的语速要放缓，带着对未来的期许感收尾。诵读的时候还要注意仄韵的特点，仄声字可以读得稍短促，突出词的节奏感。多诵读几遍就能更好地体会词中的情感变化。
名句写作应用
核心名句“共保冰霜洁”非常适合用在写品格坚守、情谊坚贞主题的作文里。比如写和好朋友共同约定要保持初心，不被外界的不良风气影响的时候，就可以引用这句词。也可以用在写疫情期间大家共同坚守抗疫信念的主题作文里，体现大家共同坚守、共渡难关的决心。还可以用在写给亲人、朋友的书信里，表达彼此共同保持高洁品性的约定。引用的时候可以直接用原句，也可以稍微化用，比如“我们约定要共保冰霜洁，永远不忘记最初的理想”。这句词的适用场景非常广泛，不管是写个人情感还是写社会主题都很合适。它能让作文的语言更有文化底蕴，也能更好地表达坚定的信念。日常写作的时候可以多积累这类适用范围广的名句，提升写作的水平。
关联知识图谱
秦观《千秋岁·水边沙外》同词牌
秦观的《千秋岁·水边沙外》是千秋岁词牌最经典的代表作品之一。这首作品也是仄韵体，和本次解析的蔡伸《千秋岁》用的是同一个正体格律。秦观的这首词写的是贬谪后的失意和对逝去的美好时光的怀念，情感深沉伤感，是宋代贬谪词的经典作品。两首词虽然主题不同，但都符合千秋岁词牌低回婉转的声情特点。对比阅读两首作品，能更好地体会同一个词牌在不同作者笔下可以呈现出的不同风格。这也是古典诗词阅读的乐趣之一，能感受到同一种格律下的多样表达。秦观的这首作品流传度非常高，其中“春去也，飞红万点愁如海”也是流传千古的名句。普通读者可以先读秦观的经典作品，再读蔡伸的这首，能更好地理解千秋岁词牌的特点。
名句 CLASSIC LINES
共保冰霜洁
“共保冰霜洁”是本首词的核心名句，也是整首词的情感主旨句。这句词的意思是约定两人一同保持像冰霜一样纯洁高洁的品性，不要被外界的磨难改变本心。它的语言非常质朴，没有华丽的修饰，却充满了坚定的力量，极具感染力。历代文论家都对这句词评价很高，认为它语浅情深，把爱情中的誓言写得庄重又真诚。后世很多人引用这句词来形容坚贞的爱情，也会用它来形容朋友之间共同坚守理想、保持高洁品格的约定。现在这句词还经常被用在各类文学作品、宣传文案中，文化影响力一直延续到今天。它是宋代言情词中流传度较高的名句之一，充分体现了蔡伸的创作风格。这句词也为整首词奠定了明亮的情感基调，避免了言情词常见的过度伤感问题。
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作者 POET
李之仪 1038年-1117年
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