立部伎－刺雅乐之替也
立部伎，鼓笛喧。
舞双剑，跳七丸。
袅巨索，掉长竿。
太常部伎有等级，堂上者坐堂下立。
堂上坐部笙歌清， 堂下立部鼓笛鸣。
笙歌一声众侧耳，鼓笛万曲无人听。
立部贱，坐部贵，坐部退为立部伎，击鼓吹笙和杂戏。
立部又退何所任，始就乐悬操雅音。
雅音替坏一至此， 长令尔辈调宫徵。
圆丘后土郊祀时，言将此乐感神祇. 欲望凤来百兽舞，何异北辕将适楚。
工师愚贱安足云， 太常三卿尔何人。
基础信息 BASIC
体裁乐府
情感讽刺
创作背景
元和时期讽喻时政
此诗作于唐宪宗元和四年（809年）前后，白居易任左拾遗。当时唐代社会表面繁荣，但内部危机四伏，礼乐制度松弛。白居易借此诗讽刺掌管礼乐的太常寺官员不作为，导致雅乐被俗乐杂技取代，反映了中唐时期礼乐崩坏的现实，旨在通过诗歌实现讽谏政治的目的。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于白居易创作的《新乐府》五十首之一，是唐代新乐府运动的代表作。新乐府诗继承《诗经》和汉乐府的讽喻传统，即事名篇，无复倚傍。它不以入乐与否为标准，而以讽喻时政、反映民生为旨归。在文学史上，新乐府标志着中唐时期诗歌写实主义的高峰。
情感 · 解读
全诗情感基调为强烈的讽刺与深沉的忧愤。诗人对雅乐衰微、俗乐杂戏滥竽充数的现象进行了辛辣的嘲讽。同时，对于太常寺官员失职、礼乐制度崩坏表达了深层的忧虑。这种情感由具体的场景描写上升到对国家政治文化的批判，体现了白居易“文章合为时而著”的创作精神。
基础解读 READING
语文核心知识
立部伎
立部伎是唐代宫廷音乐的一种表演形式，乐工在堂下站立演奏。表演内容多包含杂技和俗乐，如舞剑、跳丸、爬竿等。与坐部伎相比，立部伎的地位较低，技艺水平也相对较差。这是理解本诗讽刺对象的基础概念。
太常
太常是古代朝廷掌管礼乐、郊祀、社稷等事务的最高行政机构。太常寺的长官称为太常卿。诗中提到的“太常三卿”指的就是负责管理礼乐的高级官员。白居易在诗中批评他们失职，导致雅乐衰败。
立部伎表演场景
立部伎的表演喧闹异常，鼓声和笛声震耳欲聋。艺人们舞动双剑，抛接七个圆丸。他们在巨大的绳索上摇摆，头顶掉弄长长的竹竿。这些描写生动展现了立部伎表演杂技的热闹场面。
坐立部对比
太常寺的乐伎分为等级，堂上的坐部伎坐着演奏，堂下的立部伎站着演奏。堂上坐部伎吹奏笙歌，声音清越悠扬。堂下立部伎敲击鼓笛，声音喧闹刺耳。大家侧耳倾听坐部伎的演奏，却没人愿意听立部伎的万曲鼓笛。
讽刺雅乐衰败
这首诗通过描写立部伎表演杂技的喧闹和坐部伎演奏音乐的冷清对比，讽刺了唐代雅乐的衰败。诗人指出，原本高贵的坐部伎退为立部伎，立部伎又退去演奏雅乐，导致雅乐混杂了杂戏。全诗批判了太常寺官员的失职，表达了对礼乐制度崩坏的忧虑。
跨学科 · 是什么
唐代音乐制度历史学
唐代宫廷音乐分为坐部伎和立部伎两大类。坐部伎在堂上演奏，水平较高；立部伎在堂下演奏，水平较低。这种等级划分反映了唐代严格的宫廷礼仪制度。本诗真实记录了这一制度在执行中的走样与崩坏。
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读写应用
节奏与语气
诵读前三句时应语速稍快，体现杂技表演的紧张喧闹。中间对比部分要重读“清”与“鸣”、“侧耳”与“无人听”，突出反差。结尾议论部分应读出痛心与质问的语气，特别是“太常三卿尔何人”一句，要读出强烈的讽刺意味。
关联知识图谱
白居易同作者
唐代伟大现实主义诗人，新乐府运动倡导者。
名句 CLASSIC LINES
笙歌一声众侧耳，鼓笛万曲无人听
此二句运用鲜明的对比手法，生动描绘了坐部伎与立部伎演出效果的巨大反差。坐部伎演奏高雅的笙歌，听众侧耳倾听；立部伎演奏喧闹的鼓笛，却无人理睬。这一名句深刻揭示了当时雅俗消长、人心向背的社会风气，具有极强的艺术感染力和讽刺效果。
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作者 POET
白居易 772年－846年
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