哀筝
延颈全同鹤，柔肠素怯猿。
湘波无限泪，蜀魄有馀冤。
轻幰长无道，哀筝不出门。
何由问香炷，翠幕自黄昏。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言律诗
情感孤寂 · 悲愤
创作背景
李商隐、晚唐、身世之感
此诗具体创作年份难确考，多认为是李商隐晚年伤感身世之作。李商隐一生卷入牛李党争，处于政治夹缝之中，备受排挤，郁郁不得志。诗中借哀筝寄托情怀，以湘妃、望帝之冤喻己之沉沦。此种借乐府旧题写现实感触的手法，符合其一贯的隐晦抒情风格，反映了晚唐士人普遍的末世心态与悲剧命运。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗体裁为五言律诗，属于近体诗范畴，全诗共八句，每句五字。此体裁格律严密，讲究平仄声律与对仗工整，是唐代诗歌成熟的重要标志。李商隐作为晚唐律诗大家，其作品格律精严，意境深婉。律诗结构通常为首联、颔联、颈联、尾联，中间两联要求严格对仗。此诗体现了五言律诗在抒发深沉情感时的独特艺术张力。
情感 · 解读
全诗情感基调极为沉痛，以“哀”字贯穿始终，抒发了深重的悲剧情感。诗人借咏筝以喻人，表达了内心深处的无限冤屈与凄凉孤独。情感层次丰富，既有对不幸命运的同情，也有自伤身世的共鸣。诗中“无限泪”、“有馀冤”等语直抒胸臆，将悲愤之情推向高潮，体现了李商隐诗歌深情绵邈的艺术特色。
基础解读 READING
语文核心知识
延颈、蜀魄
“延颈”意为伸长脖子，诗中形容筝柱之形似鹤颈，也隐喻盼望与期待之情。此词生动传神，将乐器部件拟人化，赋予其生命感。“蜀魄”指杜鹃鸟，相传为古蜀国望帝杜宇死后魂魄所化。杜鹃啼声凄切，常以此象征哀怨冤屈。理解这两个关键词，有助于把握全诗托物言志的写作手法，是读懂本诗的基础。
湘波无限泪，蜀魄有馀冤
湘江的波涛中仿佛流淌着无尽的泪水，蜀地杜鹃的啼叫声里似乎还残留着未雪的冤屈。这一联诗句对仗极其工整，借用了古代神话传说，将抽象的悲伤情感化为具体的视觉形象。上句写泪水之多，如江水浩荡；下句写冤情之久，如鹃声哀绝。诗人以此描绘了一幅凄惨悲凉的画面，读来令人动容。
咏物抒情、悲剧形象
本诗核心主旨是借咏哀筝来抒发内心的悲愤与不平。诗人通过描写筝的外形与声音，塑造了一个哀怨凄婉的艺术形象。全诗未直接写弹筝人，但处处可见其泪痕与冤情。这种托物言志的手法，使得诗歌意蕴深厚，情感真挚。对于初学者而言，应重点体会诗中那种深沉压抑而又无法排遣的悲剧情感。
跨学科 · 是什么
湘妃、望帝
诗中“湘波”与“蜀魄”分别引用了两个著名的历史传说。湘妃指尧帝二女娥皇、女英，因舜帝南巡驾崩，泪洒湘竹，投江殉情。望帝指古蜀王杜宇，死后化为杜鹃，啼血鸣冤。这两个典故都是中国传统文化中表达哀伤、冤屈的经典意象。了解这些背景知识，能帮助读者深入理解诗句背后的历史文化内涵。
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读写应用
语调沉郁、节奏舒缓
诵读本诗时，整体语调应低沉压抑，以体现哀怨之情。首联稍作铺垫，颔联“无限泪”、“有馀冤”应重读，语速放慢，强调情感的沉重。颈联转折，语气中带有无奈与凄凉。尾联“自黄昏”三字应缓缓收束，余音缭绕，留给人无尽的思索。通过语速与重音的变化，表现出诗人内心波澜起伏的情感世界。
关联知识图谱
李商隐同作者
晚唐著名诗人，字义山，号玉溪生，诗风以感伤、隐晦著称。
名句 CLASSIC LINES
湘波无限泪，蜀魄有馀冤
此联为全诗核心名句，对仗工整，意象凄迷。上句借用湘妃泣竹典故，下句引用望帝化鹃传说，极力渲染悲哀冤愤之深。以“无限”与“有馀”对举，将泪水之多与冤屈之久形象化，极具艺术感染力。后世常以此二句形容极度的悲伤与难以平反的冤屈，是李商隐七律对仗艺术的典范之作。
标签 TAGS
作者 POET
李商隐 约813年-858年
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