湘妃游月宫

【双调】湘妃游月宫 春闺情

海棠过雨绵狼藉,杨柳团烟青旖旎,梨化滴露珠零碎。

春深也人未归,对东 风满目伤悲。

近绿窗蜂喧蝶闹,临宝镜鸾愁凤泣,隔珠帘燕语莺啼。

隔珠帘燕语 莺啼,莺呖呖如诉凄凉。

燕喃喃似说别离。

香魂趁飞絮悠扬,薄命逐游丝飘荡, 芳心随落日昏迷。

三分病积渐里消磨了玉肌,一春愁积攒下压损了蛾眉。

愁和病 最苦禁持,靠银床倦眼乜斜,湿金衣清泪淋漓。

夏闺情 冰盘贮果水晶凉,石髓和茶玉液香,碧筒注饮葡萄酿。

伤心也谁共赏,对良 宵无限凄凉。

藕花风轻翻纱帐,杨柳月微笼绣窗,梧桐露响滴银床。

梧桐露响滴 银床,脚步儿未离南轩,魂灵儿已到东墙。

屏闲也翡翠蒙尘,簟冷也琉璃失色, 枕空也琥珀无光。

谁承望生折了连枝树上凤凰,不提防活刺了并头花底鸳鸯。

尽 今生难舍难忘。

甜腻腻两字恩情,苦恹恹几样思量。

秋闺情 绣帏冷落采绒球,珠箔空闲碧玉钩,罗衣宽褪泥金扣。

恹恹不下楼,对西凤 总是离愁。

孤鹜点白云天际,新雁过黄芦渡口,昏鸦啼红树墙头。

昏鸦啼红树墙 头,透疏帘凉月纤纤,走空阶落叶飕飕。

难支吾今夜寂寥,索准备经年憔悴。

漫 咨嗟往日风流,落下个玉镜台不成配偶,谅这个紫香囊怎做遗留?

细评跋着甚来 由,遥受的凤友鸾交,虚名儿燕侣莺俦。

冬闺情 鬓从别后甚蓬松,心自愁添越懵懂,肠于断处偏疼痛。

更难捱寒夜永,树梅 花欢笑谁同。

黄串冷驼绒毡帐,绿酒干羊脂玉钟,青灯暗龟甲屏风。

青灯暗龟甲 屏风,痴着心拜月瞻星,擎着泪织锦题红。

共何人踏雪骑驴,知那答看花驻马, 落谁家攀桂乘龙。

平安信阻蓝桥风波汹汹,团圆梦隔巫山云雨重重。

问归期两下 朦胧,卦钱儿许待新春,灯花儿报道残冬。

春闺即事 病乜斜恰似醉乜斜,身瘦怯那堪影瘦怯,人薄劣何况情薄劣。

好姻缘成弃舍, 对鸾台展转伤嗟。

鹤袖儿金松扣,凤头儿珠褪结,想人生最苦是离别。

想人生是 最苦是离别,恶业缘难诉情词,闷根苗怎下锹撅。

掩蓝桥白马波翻,烧袄庙金蛇 火烈,暗巫山苍狗云遮。

长吁气短吁气心胸哽噎,新啼痕旧啼痕衫袖重叠。

两般 儿更是愁绝,敲窗雨惊觉鸳鸯,落花风吹散胡蝶。

基础信息 BASIC

词牌湘妃游月宫
情感惜别 · 闺怨
创作背景
创作背景
本套曲为元代文人拟乐府之作,具体创作时间与作者生平已不可确考。学界多定为元中后期散曲家借闺情抒怀的常见范式。元代科举长期停废,文人多沉沦市井,转而关注世俗情感与市井生活。该作依托当时流行的北曲音乐体制,以四季更迭为叙事框架。创作动因在于借女子独守空闺之态,隐喻时代文人的漂泊无依与精神苦闷。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品属元代北曲散曲套数,宫调为双调,曲牌为湘妃游月宫。散曲套数由同一宫调的若干支曲子联缀而成,首尾一韵到底。该体裁源于宋金诸宫调与民间俗曲,至元代发展至鼎盛。双调多用于表现健捷激袅或哀婉缠绵之情。本套曲以四季闺情为线索,结构完整,音律和谐。其文体地位标志着中国古代韵文向世俗化、音乐化的重要转型。
情感 · 解读
全篇核心情感聚焦于深闺女子的相思之苦与时光易逝之叹。情感层次由春日的期盼转为夏秋的孤寂,终至冬日的绝望。历代主流解读共识认为,此作以女性视角直抒胸臆,突破了传统诗词的含蓄蕴藉。曲中愁病交织的意象,折射出元代市民阶层对个体情感的真实关注。整体情感基调哀婉凄切,具有强烈的世俗共鸣。
词牌 · 源流与格律
湘妃游月宫为北曲双调常用曲牌,源流可追溯至唐代教坊曲与民间传说。正体格律多为七言句式为主,间以长短句交错。本首所用变体在句读与衬字上有所增衍,更贴合口语表达。曲牌名暗含湘妃泣竹与嫦娥奔月之典,契合闺怨主题。其音乐节奏舒缓悠扬,适宜表现缠绵悱恻之情。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词
本曲中“狼藉”指雨后海棠花瓣散乱之貌。“旖旎”形容杨柳枝条柔美繁茂。“零碎”描绘梨花带露滴落之态。“伤悲”直抒胸臆,点明人物心境。“喧”“闹”二字以动衬静,反衬闺阁空寂。“愁”“泣”赋予鸾凤以人情,暗喻女子孤寂。“呖呖”“喃喃”为拟声词,摹写莺燕啼鸣之态。“消磨”“压损”极言愁病对容颜的摧残。“禁持”意为折磨、煎熬。“乜斜”形容倦眼半睁半闭之状。全篇字词通俗晓畅,贴近市井口语,生动勾勒出深闺女子的愁苦形象。
逐句释义
春雨过后海棠花瓣散落满地,杨柳如烟般柔美繁茂,梨花上的露珠滴滴答答零碎落下。春意已深而心上人仍未归来,面对东风满目皆是伤感悲凉。绿窗边蜂蝶喧闹,宝镜前鸾凤似在愁泣,珠帘外莺燕啼鸣不断。那莺啼声如泣如诉般凄凉,燕语声似在诉说离别之苦。女子的香魂仿佛随飞絮飘远,薄命如同游丝般飘荡,芳心随着落日渐渐昏沉。三分病态渐渐消磨了如玉的肌肤,一春愁绪积压下来压坏了弯弯的蛾眉。愁苦与病痛最是折磨人,倚靠银床双眼疲倦半睁,泪水沾湿了金衣。
核心主旨
本套曲以春、夏、秋、冬四季及春闺即事为线索,层层铺陈深闺女子的相思之苦。作品通过细腻描绘四季景物的变迁,反衬出女子独守空闺的孤寂与无奈。全篇以“愁”与“病”为核心意象,将自然之景与人物之情紧密交融。作者借女子之口,直白而深切地表达了对远方爱人的思念与期盼。曲中反复咏叹“想人生最苦是离别”,点明了全篇的情感基调。整体语言质朴自然,情感真挚动人,展现了元代散曲特有的世俗化与抒情性。
跨学科 · 是什么
历史背景
元代散曲的繁荣与当时城市经济的发展密切相关。市民阶层的壮大促使文学创作更加贴近世俗生活。闺怨题材在元代极为流行,反映了当时社会对女性情感世界的关注。曲中提到的“蓝桥”“巫山”等典故,源自唐代传奇与古代神话。这些历史典故的运用,丰富了作品的文化内涵。元代文人多借闺情抒发个人仕途失意或人生感慨。本曲虽写女子相思,实则暗含时代文人的普遍心境。作品保留了大量元代市井生活的真实细节。
更多跨学科解读(历史 · 地理 · 天文 · 音乐…)见 深度版
读写应用
诵读指导
诵读本曲需注意北曲特有的节奏与顿挫。每句宜按“二二三”或“三三四”的节拍划分。如“海棠过雨/绵狼藉,杨柳团烟/青旖旎”。语气应随情感起伏而变化,前半段宜轻柔舒缓,后半段宜低沉哀婉。遇到叠词如“莺呖呖”“燕喃喃”时,可适当拖长音节。句末押韵处需重读,以突出音韵之美。整体语速宜慢,留出情感回味的空间。注意“想人生最苦是离别”一句,需加重语气,读出慨叹之感。
句式仿写
本曲善用对仗与排比句式,如“近绿窗蜂喧蝶闹,临宝镜鸾愁凤泣”。仿写时可先选取一组自然景物,再搭配人物动作或心理。例如“对明月花影婆娑,倚栏杆心事重重”。注意保持上下句字数相等、词性相对。可尝试使用“名词+动词+形容词”的结构进行替换。通过模仿原曲的铺陈手法,练习景物与情感的融合。仿写时应避免生硬堆砌,力求自然流畅。
写作应用
“想人生最苦是离别”一句极具感染力,适用于描写亲情、友情或爱情中的分别场景。在记叙文中,可将其作为情感升华的点睛之笔。在散文中,可结合具体离别细节,引出对人生聚散的思考。写作时需注意语境契合,避免滥用。可搭配环境描写,如秋风落叶或长亭古道,以景衬情。该名句亦可用于书信结尾,表达真挚的惜别之情。

名句 CLASSIC LINES

想人生最苦是离别
此句为全篇情感枢纽,直白道出人生聚散无常的深切悲慨。该句在民间广为传唱。后世戏曲与小说常化用此句,强化人物命运转折的悲剧色彩。

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作者 POET

汤舜民 生卒年不详,活动于元末至明永乐年间
元末明初戏曲、散曲作家,曾为吏,后流落江湖,受明皇室礼遇

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