【双调】对玉环带清江引 四景题诗

郎上孤舟,片帆无计留。

妾倚危楼,寸心无限愁。

红雨打船头,苍烟迷渡口。

眼底阳关,今宵何处宿?

梦里阳台,此情何日休?

这番相思直恁陡,名利相迤逗。

未够两宵别,又早三分瘦,五花诰几时得到手。

江雨淋淋,梅垂无数金。

庭树阴阳,蝉鸣不调琴。

鹦鹉罢双斟,鸳鸯闲半枕。

粉汗浸浸,碧筒羞自饮。

神思沉沉,白头愁自吟。

青鸾晓来传信音,昨夜灯花谶。

且教宁耐些,别不叮咛甚,刚写道小生除翰林。

懒听笙歌,酒空金叵罗。

倦对妆 盒,尘蒙珠络索。

眉黛扫青蛾,髻云松翠螺。

人在鸣珂,功名都蹬脱。

路阻关河, 音书越间阔。

西风小亭黄叶多,镇日垂帘幕。

鸾钗颠倒簪,鸳枕弯ㄣ卧,孤飞 儿应似我。

去岁观梅,折花亲赠君。

今岁观梅,对花不见人。

别处恋新婚,抛离美眷姻。

使得囊空,心儿不自忖。

寄得书来,话儿不甚准。

秀才每则理会虚调文,就里没 公论。

不趁雨云期,只待风雷信,急回来土牛儿鞭罢春。

闺怨 罗袖偷掩,泪珠凝粉腮。

宝镜羞看,鬓云松玉钗。

飞絮点香阶,落红铺翠苔。

去了青春,青春不再来。

巴到黄昏,黄昏怎地捱?

推开绿窗邀月色,问月人何在?

欢娱往日多,烦恼今番煞,将一片惜花心愁窖里埋。

香透帘栊,藕花风渐生。

影上阑干,梧桐月正明。

何处理银筝?

谁家调玉笙?

空有佳音,住音不待听。

料想归期,归期未有程。

他卖词章在柳营花阵里逞,不 管人孤另。

扯破紫香囊,摔碎青铜镜,西厢下再不和月等。

满泛霞杯,羞歌白苎 词。

浓蘸霜毫,倦题红叶诗。

心绪乱如丝,人情薄似纸。

待害相思,相思干害死。

投至别离,别离何似此。

恨天涯寡情游荡子,堕却青云志。

烟花惹梦魂,风月关 心事,便那里步蟾宫折桂枝。

孔雀屏开,半遮银蜡光。

翡翠衾寒,多薰宝篆香。

枕剩绣鸳鸯,钗闲金凤凰。

恨杀飘蓬。

飘蓬薄幸郎。

瘦损风流,风流窈窕娘。

梅花影儿才上窗,越恁添愁况。

砧声耳畔来,月色帘前晃,问离人断肠也不断肠。

基础信息 BASIC

情感惜别 · 闺怨
创作背景
元代游宦背景
创作于元代中后期,正值科举制度时废时兴、文人多游历四方谋求仕进的历史阶段。学界考证其成曲时间约在十四世纪上半叶,具体年份无确切文献定论。创作动因源于当时普遍存在的“士子求名、闺妇守空”社会现象。作者以市井视角提炼民间离愁,融入曲坛创作。该背景反映了元代特殊政治生态对文人家庭结构的深刻影响。作品正是这一时代语境下的文学产物。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品属于元代散曲中的套数体制,由【双调·对玉环】与【清江引】两支曲牌联缀而成。散曲源于宋金诸宫调与北方民间俗曲,至元代发展为成熟的北曲文学形式。其体制灵活,语言通俗,打破了传统诗词的格律束缚。在元代文学谱系中,散曲与杂剧并列为时代文学的双璧。该体裁标志着中国古典诗歌向音乐化、市井化转型的关键节点。历代文体地位极高,被视为继唐诗宋词之后的又一韵文高峰。
情感 · 解读
核心情感肌理为深切的闺阁相思与功名羁绊下的离愁别恨。情感层次由初别时的担忧、久候中的孤寂,递进至对世俗名利的怨怼与青春虚掷的悲叹。历代主流解读共识认为,此作借女子口吻,实则折射元代士子游宦求仕与家庭伦理冲突的时代心理。文本通过四季景物的更迭,外化了人物内心的情感波澜。其情感表达直白浓烈,摒弃了传统闺怨诗的含蓄婉约。这种情感张力,构成了作品跨越时代的共鸣基础。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词
本曲中“孤舟”指独自航行的小船,象征游子离乡的孤单无依。“危楼”指高耸的楼阁,古人常借此登高望远以寄托思念。“红雨”并非真正的雨水,而是指暮春时节纷纷飘落的桃花。“阳关”是古代著名的送别之地,此处代指分别的渡口。“阳台”源自楚王梦会神女的典故,用来比喻梦中与爱人相会。“陡”字在此处意为突然且猛烈,生动刻画出相思之情涌上心头的状态。“迤逗”意为牵连与引惹,点明主人公被世俗名利所羁绊的无奈。“瘦”字直接描绘出女子因长久思念而容颜憔悴、身形消瘦的模样。
逐句释义
全曲以四季景物变换为线索,逐层铺陈女子的离愁别绪。开篇写春日江畔送别,孤舟远去,女子独倚高楼,心中充满无限忧愁。夏日江雨连绵,梅花如金,蝉鸣杂乱,烘托出等待中的焦躁与孤寂。秋风乍起,黄叶纷飞,女子懒理妆容,感叹青春易逝与音信渺茫。冬雪初霁,旧地重游,面对空庭冷月,更添物是人非的凄凉。曲中穿插对功名羁绊的怨怼,直言士子追求虚名而冷落娇妻。结尾以捣衣声与月色作结,将断肠之痛推向高潮。整体语言通俗晓畅,毫无晦涩之感,直白地展现了古代女子的真实情感。
核心主旨
这首散曲的核心主旨是抒发深切的闺阁相思与离愁别恨。作品通过女子独守空闺的视角,细腻刻画了从初别担忧到久候孤寂的心理变化过程。全篇不仅停留在个人情感的宣泄,更将矛头指向了导致分离的世俗功名。作者借女子之口,批判了当时文人重仕途轻家庭的普遍社会风气。曲中反复出现的青春易逝、人情凉薄等意象,深化了生命无常的悲叹。整体内容贴近市井生活,情感真挚浓烈,具有强烈的现实共鸣。它成功地将个人哀怨升华为对时代伦理困境的朴素反思。
跨学科 · 是什么
历史学历史学
曲中反映了元代中后期科举制度时断时续的历史背景。当时许多文人为了谋求仕途,不得不长期游历四方或滞留京城。这种社会现象直接导致了大量家庭长期分离,形成了独特的游宦文化。曲中提到的“翰林”官职,是元代中央机构中掌管文翰的重要职位。士子们往往将考取功名视为改变家族命运的唯一途径。然而,官场的竞争与路途的遥远,使得归期变得遥遥无期。这种历史现实在民间文学中得到了广泛而真实的记录。作品正是这一特定时代背景下家庭伦理冲突的生动缩影。
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读写应用
诵读指导
诵读本曲时应把握散曲特有的明快节奏与口语化韵律。开篇“郎上孤舟”宜用舒缓低沉的语调,奠定离愁基调。“红雨打船头”一句需加重“打”字,突出雨声的急促感。“眼底阳关”两句应适当停顿,读出设问的迷茫与无奈。“未够两宵别”语速可稍加快,表现时光飞逝的焦灼。“江雨淋淋”段落宜用绵长气息,模拟雨丝连绵的听觉效果。“去了青春”一句需重读“青春”,传递出强烈的惋惜之情。结尾“问离人断肠也不断肠”应放慢语速,以叹息收尾。整体诵读需注重平仄交替,保持曲调的音乐性。
句式仿写
本曲提供了丰富的句式仿写素材,适合基础写作训练。可模仿“眼底阳关,今宵何处宿”的设问句式,用于表达迷茫与期盼。例如“眼前长路,明日向何方”即可套用此结构。学习“红雨打船头,苍烟迷渡口”的对仗手法,可练习景物描写的对称美。仿写时注意上下句字数相等、词性相对、意境相融。尝试用“未够两宵别,又早三分瘦”的夸张句式,描写时间流逝带来的变化。如“未及三日聚,已觉十分愁”便是有效仿写。掌握“心绪乱如丝,人情薄似纸”的比喻技巧,可提升抽象情感的具象化能力。通过反复练习,能有效增强语言的表现力与节奏感。
名句应用
曲中名句可广泛应用于日常写作的情感表达场景。在描写离别主题的作文中,可引用“眼底阳关,今宵何处宿”渲染不舍氛围。撰写亲情或友情文章时,借用“梦里阳台,此情何日休”能深化思念之情。在探讨青春与时光的议论文中,“去了青春,青春不再来”可作为有力的论据支撑。描写自然景物时,化用“红雨打船头”能增添画面的诗意与动感。表达人际疏离感时,“心绪乱如丝,人情薄似纸”能精准传达无奈心境。在书信或日记中,引用“问离人断肠也不断肠”可增强情感共鸣。合理运用这些名句,能使文章语言更加凝练且富有古典韵味。
关联知识图谱
阳关三叠历史关联
阳关位于今甘肃省敦煌市西南,是古代丝绸之路的重要关隘。王维《送元二使安西》使其成为送别文化的经典符号。本曲借用阳关意象,延续了自唐代以来的羁旅送别传统。历代文人常以阳关代指边塞与远行,寄托对友人的牵挂。该意象在宋元时期被广泛移植于词曲创作中,成为固定的文学母题。其地理实体虽已变迁,但文化象征意义却历久弥新。本曲将其与闺怨结合,拓展了传统送别题材的情感维度。这种跨时代的意象传承,体现了古典文学强大的生命力。
灯花占卜同类民俗信仰
灯花占卜是中国古代民间广泛流传的预兆习俗。古人认为灯芯燃烧时结出花状物,预示远客将至或喜事临门。这一信仰源于对火焰形态变化的长期观察与经验总结。在缺乏现代通讯手段的时代,灯花成为寄托期盼的心理载体。历代笔记小说中多有记载,反映了民众对未知命运的朴素认知。本曲将灯花与闺中等待结合,强化了期盼与焦虑交织的心理状态。该民俗在明清时期逐渐演变为文学创作的常见意象。其背后蕴含的民间心理学价值,至今仍具研究意义。

名句 CLASSIC LINES

眼底阳关,今宵何处宿?梦里阳台,此情何日休?
此句以设问直抒胸臆,在音韵上平仄交替,节奏明快。

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作者 POET

汤舜民 生卒年不详,活动于元末至明永乐年间
元末明初戏曲、散曲作家,曾为吏,后流落江湖,受明皇室礼遇

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