寿阳曲

【双调】寿阳曲_春将暮,花

春将暮,花渐无,春催得落花无数。

春归时寂寞景物疏,武陵人恨春归去。

一阵风,一阵雨,满城中落花飞絮。

纱窗外蓦然闻杜宇,一声声唤回春去。

云笼月,风弄铁,两般儿助人凄切。

剔银灯欲将心事写,长吁气一声欲灭。

磨龙墨,染兔毫,倩花笺欲传音耗。

真写到半张却带草,叙寒温不知个颠倒。

从别后,音信绝,薄情种害煞人也。

逢一个见一个因话不说,不信你耳轮儿不热。

从别后,音信杳,梦儿里也曾来到。

问人知行到一万遭,不信你眼皮儿不跳。

心间事,说与他,动不动早言两罢。

罢字儿碜可可你道是耍,我心里怕那不怕。

人初静,月正明,纱窗外玉梅斜映。

梅花笑人休弄影,月沉时一般孤另。

八千里,愁万缕,望不断野烟汀树。

一会价上心来没是处,恨不得待跨鸾归去。

研香汁,展素纸,蘸霜毫略传心事。

和泪谨封断肠词,小书生再三传示。

实心儿待,休做谎话儿猜,不信道为伊曾害,害时节有谁曾见来,瞒不过主腰胸带。

江梅态,桃杏腮,娇滴滴海棠颜色。

金莲肯分迭半折,瘦厌厌柳腰一捻。

思今日,想去年,依旧绿杨庭院。

桃花嫣然三月天,只不见去年人面。

蝶慵戏,莺倦啼,方是困人天气。

莫怪落花吹不起,珠帘外晚风无力。

他心罢,咱便舍,空担着这场风月。

一锅滚水冷定也,再撺红几时得热。

相思病,怎地医?

只除是有情人调理。

相偎相抱诊脉息,不服药自然圆备。

心窝儿兴,奶陇儿情,低低的啀声相应。

舌尖抵着牙缝冷,半合儿使的成病。

香罗带,玉镜台,对妆奁懒施眉黛。

落红满阶愁似海,问东君"故人安在"?

青纱帐,白象床,晚凉生月轮初上。

谁家玉箫吹凤凰,教断肠人越添惆怅。

如年夜,人乍别,角声寒玉梅惊谢。

梦回酒醒灯尽也,对着冷清清半窗残月。

蔷薇露,荷叶雨,菊花霜冷香庭户。

梅梢月斜人影孤,恨薄情四时辜负。

琴愁操,香倦烧,盼春来不知春到。

日长也小窗前睡着,卖花声把人惊觉。

因他害,染病疾,相识每劝咱是好意。

相识若知咱就里,和相识也一般憔悴。

基础信息 BASIC

词牌寿阳曲
情感惜春
创作背景
元代中后期市井文化
本组曲创作于元代中后期,正值科举长期停废、文人仕途困顿阶段。大量知识分子流落市井,与民间艺人深度融合。散曲由此成为抒发世俗情感与人生感慨的重要载体。学界公认创作时间约在元成宗至元武宗年间。地点考证多指向大都或江南游历途中。创作动因源于作者对时光流逝、聚散无常的深切体悟。历史事件背景为元代城市商业繁荣与市民阶层崛起。该背景促使文学题材从庙堂转向市井,从宏大叙事转向个体情感。严禁涉及作者生平,仅聚焦文本生成的时代语境。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品属元代散曲体裁,具体为北曲双调小令联章体。散曲由词牌演变而来,盛行于元代市井与勾栏。其格律较宋词更为灵活,允许大量使用衬字。艺术定位上,散曲以通俗晓畅、直抒胸臆为显著特征。历代文体地位中,散曲与唐诗、宋词并称,代表中国古代韵文发展的第三高峰。该体裁打破雅言壁垒,广泛吸收民间口语与方言。联章体形式通过多首小令叠加,实现情感与叙事的纵深拓展。掌握该体裁特征有助于准确理解元代文学的世俗化转向。
情感 · 解读
全曲核心情感肌理聚焦于伤春之叹与闺阁相思。情感层次由自然物候变迁触发,逐步深入至个体生命体验。首层为春暮花落的时光易逝之悲。次层为音信断绝的焦灼期盼之苦。深层为孤灯残月下的绝望与自我宽慰。历代主流解读共识认为,该情感表达突破传统含蓄范式,呈现直白热烈的市井特质。作者借女子口吻,将个人离愁升华为普遍的人生况味。情感脉络清晰,起承转合严密,无冗余枝蔓。该情感结构成为后世闺怨题材的经典范式。
词牌 · 源流与格律
词牌名称为寿阳曲,又名落梅风。音乐源流可追溯至南朝乐府与江南民歌,后经金元北曲改造定型。正体格律规范为三三七、七五句式,全篇押仄韵。本首所用变体差异在于大量增入衬字,打破南曲严整格律。北曲双调音域较高,适合表现激越或凄婉情绪。该曲牌在元代极为流行,关汉卿、马致远等名家均有佳作。格律考证显示,其平仄安排相对宽松,重节奏顿挫而非字字合律。变体差异反映北曲音乐性与文学性的动态平衡。掌握该曲牌源流有助于理解南北曲交融的历史轨迹。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词
“杜宇”指杜鹃鸟,其啼声凄切,古人常借以表达思归之情。“铁”指悬挂于屋檐下的铁马,风吹作响增添寂寥氛围。“龙墨”与“兔毫”分别指代优质墨锭与毛笔,凸显书写郑重。“主腰”为古代束腰衣带,此处借指因相思消瘦而衣带渐宽。这些词汇均源自宋元市井生活,语言通俗却意蕴深厚。作者通过日常器物与自然意象的并置,构建出鲜明的画面感。字词选择摒弃华丽辞藻,以白描手法直击情感核心。读者需结合元代散曲“俗中见雅”的审美特征进行理解。掌握这些基础词汇有助于准确还原曲中生活场景。
逐句释义
春天即将结束,枝头的花朵逐渐凋零。春光无情地催促着无数花瓣纷纷飘落。春归之后,四周景物变得稀疏冷清。武陵人因春天离去而心生无限怅惘。狂风骤雨席卷全城,吹落花瓣与漫天飞絮。纱窗外忽然传来杜鹃的啼鸣。一声声啼叫仿佛唤回了远去的春光。云层遮蔽明月,夜风吹动铁马。两种声响交织,更添凄清之感。挑亮银灯想要写下满腹心事。
核心主旨
全曲以暮春时节为背景展开叙事。通过落花、风雨、孤月等自然意象的铺陈,营造出萧瑟凄清的氛围。曲中细致刻画了闺中女子的日常生活细节。从研墨写信到对镜梳妆,动作描写生动传神。情感线索由伤春之叹自然过渡到相思之苦。女子因音信断绝而辗转反侧,愁绪如海。作者借女子口吻直抒胸臆,语言质朴真挚。整体主旨聚焦于时光易逝与离别之痛。作品深刻反映了古代女性在情感世界中的细腻与坚韧。
跨学科 · 是什么
历史学历史学
元代废除科举多年,文人仕进无门。大量知识分子流落市井,与民间艺人结合。散曲由此成为表达世俗情感的重要载体。本组曲创作于元代中后期城市文化繁荣阶段。曲中“小书生”“薄情种”等称谓反映当时社会身份流动。市民阶层崛起促使文学题材向日常生活倾斜。作品摒弃传统士大夫的宏大叙事,转向个体情感书写。这种转变标志着中国古代文学世俗化进程的重要节点。研究该文本有助于理解元代社会结构变迁。
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读写应用
诵读指导
诵读时需注意三三七、七五的句式节奏。首句“春将暮”宜轻缓起音,营造暮春氛围。“花渐无”后稍作停顿,突出凋零之感。“春催得落花无数”语速渐快,表现春光流逝。第二支曲“一阵风,一阵雨”需加重叠词语气。纱窗外句宜转为低沉,配合杜鹃啼鸣意象。整体语调由明快渐入幽怨,体现情感递进。注意押仄韵的顿挫感,保持北曲特有的爽利风格。反复练习可掌握散曲吟诵的基本韵律。
句式仿写
仿写可借鉴“一阵风,一阵雨”的叠词结构。选取自然现象如“一阵雪,一阵霜”进行替换。保持三三七句式,注意前后逻辑连贯。白描手法要求摒弃主观抒情,仅客观呈现画面。可尝试描写“满园中落叶纷飞”等秋景。句式节奏需与原文保持一致,避免冗长修饰。通过仿写训练提升对古典诗词语言节奏的感知力。完成后可对比原文,体会炼字与意境营造的关联。此练习适用于初中阶段写景抒情作文训练。
写作应用
名句适用于描写季节更替的记叙文开头。可结合个人经历,如校园春景或家庭庭院变化。写作时先铺陈景物,再自然引出时光感慨。避免空洞抒情,需以具体细节支撑情感表达。该句式结构紧凑,适合作为段落过渡句。在游记或散文中引用可增强文化底蕴。注意语境契合度,避免生搬硬套。通过化用名句提升文章语言表现力。日常写作中可积累同类意象,构建个人素材库。
关联知识图谱
古典诗词伤春传统同主题
本曲以春暮起兴,与《诗经·采薇》“昔我往矣,杨柳依依”及宋词伤春传统一脉相承。均以自然物候变迁寄托人生感慨。历代文人常借落花意象抒发韶华易逝之叹。该关联体现中国古典文学中“悲秋伤春”的母题延续。从先秦至元代,伤春主题不断演变并融入时代特征。本曲在继承传统基础上,加入市井口语与世俗情感。这种演变反映文学从雅向俗的转型轨迹。掌握该关联有助于构建古典诗词主题知识网络。

名句 CLASSIC LINES

春将暮,花渐无
核心名句原文为“春将暮,花渐无,春催得落花无数”。文化影响力深远,成为后世伤春题材的经典起兴范式。历代经典评价认为,该句以白描手法直击时光流逝之痛,语言质朴却意蕴深厚。后世衍生应用广泛,常见于戏曲唱词、现代散文与影视配乐。名句的意象组合高度凝练,三言短句营造急促节奏。文化符号化过程使其超越原初语境,成为集体记忆载体。该句在文学史中常被引为元曲“俗中见雅”的典范。掌握该名句有助于理解古典诗词的意象传承机制。

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作者 POET

马致远 约1250年-约1321年,一说1264年前-1324年间
元代著名戏剧家、散曲家,元曲四大家之一

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