博
诗词博物志
诗词
诗人
主题
名句
关于
首页
›
检索
›
【中吕】阳春曲_别情多情去
【中吕】阳春曲_别情多情去
王伯成
· 元
别情 多情去后香留枕,好梦回时冷透衾,闷愁山重海来深。
独自寝,夜雨百年心。
A-
A+
基础信息
BASIC
体裁
曲 · 小令
情感
惜别 · 相思
创作背景
元代前期大都创作
本作品最早收录于元代杨朝英编选的散曲总集《阳春白雪》前集卷一,属于元代前期散曲作品。学界根据《阳春白雪》的编选时间考证,普遍认为其创作于元世祖至元年间(1264-1294年)。创作场景为作者游历元大都期间,抒写日常离别体验,无特殊历史事件背景。属于作者即兴创作的言情类小令,是其流传最广的作品之一。无明确的特定创作对象考证,属于普适性的抒情作品。创作动因是作者对离别情绪的日常观察与体验提炼,符合元散曲“即时抒情”的创作特点。目前没有发现作者本人对本作品创作过程的相关记载。所有创作背景结论均来自学界公开的权威考证结果。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品体裁为元散曲小令,隶属中吕宫调,曲牌为阳春曲,又名《喜春来》。元散曲是元代兴起的新诗体,和唐诗、宋词并称中国古典文学三大韵文体裁。小令是散曲的基本形式之一,篇幅短小,句式灵活,适合抒写即时性的情感。中吕宫调的曲调风格偏于舒展惆怅,和本作品的情感基调高度契合。阳春曲的正体格律为七七七、三五的句式结构,押平声韵,可加衬字,创作自由度较高。本作品严格遵循阳春曲正体规范,无衬字,是元散曲小令的标准范式。该体裁在元代广泛流行于市井阶层,雅俗共赏,具有很强的传播性。其文体地位介于正统诗词和民间俗曲之间,是古典文学通俗化转型的重要载体。
情感 · 解读
本作品的核心情感是抒发与相爱之人离别后的孤苦寂寥之情。情感层次分为三层:第一层是感官层面的冷寂,通过枕上余香、衾被冰冷的细节体现;第二层是情绪层面的愁闷,用山重海深的比喻具象化愁绪的厚重;第三层是精神层面的执念,以夜雨烘托相守一生的真挚心意。历代主流解读均认可其为古典别情题材的代表作品,情感真挚细腻,无刻意雕琢痕迹。情感表达贴合普通民众的生活体验,极易引发读者的共情。没有明显的家国寄托等附加解读,属于纯粹的抒情作品。其情感内核跨越时代,至今仍能唤起有离别经历读者的共鸣。是元代散曲中言情主题的典型情感范式。
基础解读
READING
语文核心知识
重点字词注释
第一个需要掌握的字词是“衾”,指古代人睡觉时盖的被子,是古典文学中常见的意象。第二个需要掌握的是“好梦回时”,指从和相爱之人相聚的美好梦境中醒来的时刻。第三个需要掌握的是“闷愁山重海来深”,指烦闷的愁绪像重叠的高山一样沉重,像辽阔的大海一样深邃。第四个需要掌握的是“百年心”,指想要和爱人相守一生的真挚心意,是古典文学中表达深情的常用说法。第五个需要掌握的是“中吕”,是元散曲的宫调名,对应曲调的风格偏于惆怅舒缓。第六个需要掌握的是“阳春曲”,是元散曲的曲牌名,句式固定为七、七、七、三、五。本作品没有生僻的通假字或者古今异义字词,理解门槛较低。掌握这些字词的含义就能顺畅理解整首作品的全部内容。
逐句白话释义
第一句“多情去后香留枕”的直白意思是:心爱的人离开之后,她的香气还残留在枕头上。第二句“好梦回时冷透衾”的直白意思是:我从和她相聚的美好梦境里醒来的时候,被子已经凉得透透的。第三句“闷愁山重海来深”的直白意思是:我心里的烦闷愁绪,比重叠的高山还要沉重,比辽阔的大海还要深邃。第四句“独自寝”的直白意思是:现在只有我一个人孤零零地躺在床上睡觉。第五句“夜雨百年心”的直白意思是:窗外下着淅淅沥沥的夜雨,我心里满满都是想要和她相守一辈子的心意。本释义全部采用口语化表达,没有添加任何额外的文学修饰。完全贴合原文的字面含义,不会偏离作者原本要表达的内容。读者可以通过这个释义快速掌握整首作品的表层意思。
核心主旨与内容概括
这首小令的核心内容是抒写和相爱之人离别之后的孤苦感受与思念之情。主人公在爱人离开之后独守空房,枕头上还残留着爱人的香气。他从两人相聚的美梦中醒来,发现被子已经变得冰冷,内心涌起了非常沉重的愁绪。他一个人躺在床上,听着窗外的夜雨,心里满是对爱人的思念,还有想要和爱人相守一生的真挚心愿。整首作品没有使用华丽的辞藻,全部用非常平实的语言来抒写情感。情感非常真挚细腻,很容易让有类似离别经历的读者产生共鸣。它是元代散曲中写别情的经典作品之一,流传范围非常广泛。即使是对古典文学了解不多的普通读者,也能轻松理解作品要表达的情感。
跨学科 · 是什么
元代男女相恋的日常习俗
社会学
元代城市经济高度发达,男女交往的氛围相对前朝更为宽松自由。相恋的男女常常会共处一室,留下带有自身气息的物品作为思念的念想。这句描写的爱人离开后香气留在枕头上的场景,是当时真实存在的普通生活场景。这种细节描写非常贴近普通人的日常生活,所以很容易引发读者的情感共鸣。元代散曲作家普遍喜欢写这种贴近日常生活的内容,和传统诗词的雅致风格有明显区别。这种写实的创作风格也是元散曲在当时广受欢迎的重要原因之一。我们通过这句描写也能直观了解到元代普通民众的情感生活状态。这种细节描写不需要额外的修饰,就能传递出非常真挚的情感。
更多跨学科解读(历史 · 地理 · 天文 · 音乐…)见
深度版
读写应用
基础诵读指导
诵读这首小令的时候,整体语速要适当放慢,语气要偏于低沉惆怅,不要过于高昂。第一二句读的时候要轻柔,带着一点回忆的感觉,“香留枕”“冷透衾”后面可以稍作停顿。第三句“闷愁山重海来深”要适当加重语气,读出愁绪的沉重感,“山重”“海来深”两处可以稍作拖音,突出愁绪的厚重。第四句“独自寝”要读得轻缓,读出孤寂的感觉,后面可以稍作长停顿,烘托情绪。第五句“夜雨百年心”要读得绵长柔和,最后“百年心”三个字要放慢语速,带出余味悠长的感觉。整首作品的诵读不需要有太大的情绪起伏,要贴合那种淡淡的又挥之不去的愁绪。读的时候可以想象自己就是独守空房的主人公,更容易代入情感。多加练习就能轻松读出这首作品的独有韵味。
基础句式仿写指导
这首作品里最适合仿写的句式是“XX山重海来深”的比喻句式。这种句式是把抽象的情感比作具体的山和海,能够非常直观地突出情感的厚重程度。仿写的时候可以先确定要表达的情感,比如思念、喜悦、烦恼、遗憾之类的都可以。然后把情感放到“XX山重海来深”的结构里,比如“思念山重海来深”“欢喜山重海来深”“遗憾山重海来深”都是合适的表达。也可以根据表达需要调整喻体,比如“思念天高水来长”“烦恼云浓雾来重”,也是同样的表达效果。仿写的时候要注意情感和喻体的匹配度,要让读者能直观感受到情感的特点。这种句式非常适合用在抒情类的作文里,能够快速提升表达的感染力。多加练习就能熟练运用这种比喻句式。
核心名句写作应用
这首作品里的核心名句“闷愁山重海来深”“夜雨百年心”非常适合用在各类抒情类的写作中。当你要写和亲人、爱人、好友离别之后的思念愁绪的时候,就可以引用“闷愁山重海来深”来形容自己的愁绪之重。当你要写夜晚独处的时候思念某个人的心情,就可以引用“夜雨百年心”来表达自己的真挚心意。比如写和挚友分别之后的思念,可以写:“我站在窗前看着外面飘洒的雨,突然就懂了‘夜雨百年心’的滋味。”这些名句自带古典韵味,用在作文里能够有效提升文章的文化感。引用的时候不需要做额外的解释,读者就能明白你要表达的情感。这些名句也可以用在日常的朋友圈文案里,用来表达自己的心情。灵活运用这些名句,能让你的表达更有感染力。
关联知识图谱
柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》
同主题
柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》是古典文学中写别情的经典代表作品。两首作品的核心主题都是抒写离别之后的思念愁绪,情感都非常真挚细腻。《雨霖铃》是宋代的词,《阳春曲·别情》是元代的散曲,体裁不同但核心主题一致。两首作品都用到了融情于景的写法,用景物来衬托人物的愁绪。《雨霖铃》的风格偏于雅致含蓄,《阳春曲·别情》的风格偏于平实通俗。读者可以对比阅读这两首作品,感受不同体裁、不同时代写别情作品的异同。对比阅读也能帮助我们更好地理解这首小令的艺术特点。两首作品都是古典文学中写别情的必读经典篇目。
名句
CLASSIC LINES
闷愁山重海来深,夜雨百年心
本作品的核心名句为“闷愁山重海来深”与“夜雨百年心”两句。“闷愁山重海来深”以具象化的比喻写抽象愁绪,是古典文学中写愁的经典表达;“夜雨百年心”融情于景,将短暂情绪升华为一生的情感执念,意蕴绵长。两句均被历代散曲选本列为重点标注的名句,文化影响力广泛。明代拟话本小说、清代戏曲作品中多次引用这两句表达离别相思之情。近现代以来,被收录进各类古典文学普及读本,是大众最为熟悉的元散曲名句之一。历代评注家均对两句的艺术表现力给予极高评价,认为其“语浅而情深”。后世很多抒情类创作都借鉴了这两句的表达手法。其传播度远超作品本身,成为中国古典文化中离别情绪的经典符号。
标签
TAGS
惜别
相思
哲学
物理学
社会学
作者
POET
王伯成
生卒年不详,至元年间在世
元代著名杂剧、散曲、诸宫调创作者
相关诗词
RELATED
【般涉调】哨遍_项羽自刎虎
王伯成 · 同作者
【越调】斗鹌鹑_酒力禁持,
王伯成 · 同作者
【仙吕】春从天上来
王伯成 · 同作者
清平乐·别来春半
李煜 · 同情感·惜别
菩萨蛮 其五
温庭筠 · 同情感·惜别
✦
深度解读 · 专业鉴赏 · 中英双语
更深一层的逐句精讲、艺术手法、历代评注、典故溯源与中英双语对照正在路上。
深度解读
专业鉴赏
中英双语
49 知识点
二期上线 · 敬请期待