风入松

西岭松声落日秋,千枝万叶风飗飗。

美人援琴弄成曲,写得松间声断续。

声断续,清我魂,流波坏陵安足论。

美人夜坐月明里,含少商兮点清征。

风何凄兮飘飘,搅寒松兮又夜起。

夜未央,曲何长,金徽更促声泱泱。

何人此时不得意,意苦弦悲闻客堂。

基础信息 BASIC

体裁乐府
情感失意 · 孤高 · 崇敬 · 超脱
创作背景
中唐时期听友人弹奏《风入松》琴曲有感而作
本诗创作于中唐大历年间,是作者在客居之所听闻友人弹奏古琴曲《风入松》后,被琴音与松风交融的意境触动,即兴创作的乐府歌辞,创作动因完全依托琴曲演奏场景而生。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于古乐府范畴,是依托古琴曲《风入松》创作的歌辞。体裁为杂言古诗,句式长短错落,不受近体格律束缚,适合抒发起伏流转的情感。这类琴曲歌辞最初用于配合琴乐演唱,兼具文学性与音乐性。
情感 · 解读
全诗核心情感分为两层,表层是听闻琴音触发的客居异乡的失意悲凉,深层是借松风、清曲传递的对远离世俗、高逸超脱境界的认同与追慕。两种情感交织形成清寂幽远的整体基调。

基础解读 READING

语文核心知识
飗飗
飗飗的读音为liú liú,是古代常用的拟声词,专门用来形容微风吹过物体发出的连绵、轻柔的声响。这里特指秋风吹过松树枝叶,无数针叶相互摩擦发出的持续不断的沙沙声。这个词语不会出现在日常口语中,仅在古典文学作品中使用。我们现在描述类似的声音,通常会用沙沙声、簌簌声这类更通俗的词语。大家遇到这个词语的时候,只要记住它是形容轻柔风声的拟声词就可以了。这个词的使用能让读者直观感受到风的状态,不需要额外的修饰。
少商、清征
少商和清征都是古琴的音调名称,属于中国传统五音体系的范畴。五音分别是宫、商、角、征、羽,对应现代乐理的do、re、mi、sol、la。少商是商音的清声,音调偏高偏清冷,清征是征音的清调,音调偏高偏悲怆。这两个音调组合在一起,弹奏出来的曲子会自带清寂悲凉的质感。大家不需要完全掌握乐理知识,只要知道这两个词指代的是古琴的清冷悲怆的音调就可以。理解了这两个词的意思,就能更准确地把握诗歌里琴曲的情感基调。
金徽
金徽是古琴上的装饰部件,一般用黄金或者贝壳制作,镶嵌在古琴的琴面上,一共有13个,用来标记弹奏的音位。这里用金徽来指代整张古琴,是古典诗词中常用的借代手法。促就是加快弹奏速度的意思,金徽更促就是加快古琴弹奏的节奏。我们现在提到古琴的部件,很少会用到金徽这个词,它是古典文化里特有的表述。记住这个词的意思,就能理解后半段琴曲节奏加快、情感变浓烈的变化。
逐句白话释义
西边的山岭上,松涛阵阵,落日挂在天边,正是秋天的时节。成千上万的松枝松叶被风吹过,发出连绵不断的轻柔声响。弹琴的人拿起古琴,弹奏成一首曲子,把松树林里断断续续的风声都写进了曲子里。琴声断断续续的,能净化我的灵魂,那些流水侵蚀山陵的事情,哪里值得去谈论呢。弹琴的人夜里坐在明亮的月光下,手指弹出少商、清征这样清冷悲怆的音调。风是多么凄凉啊,飘飘荡荡的,搅动着寒冷的松树,在夜里又刮了起来。夜晚还没有过去,曲子怎么这么悠长,加快弹奏的速度,琴声变得更加洪亮辽阔。这个时候谁会心里不痛快呢,满是愁苦的心意和悲凉的琴声,传到了我住的客堂里。
全诗核心主旨与内容概括
这首诗描写的是秋日黄昏,诗人在客居的地方听到有人弹奏《风入松》琴曲的场景和感受。开篇先写真实的松风场景,把落日、秋山、松声组合成一幅清冷的秋日画卷。接着写弹琴的人把松风的声音融进了琴曲里,琴声清寂能净化人的心灵。中间部分写夜里弹琴的场景,清冷的音调加上夜里又起的风声,氛围变得更加悲凉。最后写琴声变得越来越急促浓烈,触发了诗人客居异乡的失意情绪,心里满是悲凉的感受。整首诗把自然风声、琴曲声音和人的情感完全融合在了一起,读起来能感受到很强烈的清寂孤冷的氛围。
跨学科 · 是什么
松树的声学特性植物学
诗句里描写的风吹松树发出的声响,是松树特有的生物属性导致的。松树的叶片是针状的,质地比较坚硬,而且数量非常多,密密麻麻长在枝条上。当风吹过的时候,大量针状叶片相互碰撞、摩擦,就会发出均匀、连绵的沙沙声。这种声音和风吹过阔叶树的声音有明显区别,阔叶树的叶片更大更软,风吹过的声音是哗啦哗啦的,质感更粗糙。我们平时去有松树的山林里,也能听到一模一样的松涛声。这种独特的声响,也让松树成为了古典文学里非常常见的意象,经常和清冷、高洁的特质绑定在一起。大家只要仔细观察,就能发现不同植物被风吹过的声音都有自己的特点。
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读写应用
基础诵读节奏、断句、语气指导
诵读这首诗的时候,整体语气要保持平缓、清冷,不要太有爆发力。开头两句“西岭/松声/落日秋,千枝/万叶/风飗飗”,每个部分中间稍作停顿,语速放慢,读出开阔悠远的感觉。从“美人援琴弄成曲”开始,语速稍微放轻,读出琴音轻柔的质感。遇到“声断续”“夜未央”“曲何长”这类三字短句的时候,每个字中间稍作停顿,拉长尾音,读出连绵悠长的感觉。到最后两句“何人此时不得意,意苦弦悲闻客堂”,语速稍微放慢,语气放沉,读出失意悲凉的感觉。大家诵读的时候可以多调整几次语气,找到最贴合诗歌清冷基调的状态。多诵读几遍,就能更好地感受到诗歌里的情感变化。
基础句式、修辞仿写指导
这首诗里最适合仿写的句式是开头的景物描写句式,用“场景+核心意象+感官感受”的结构来写。比如“西岭松声落日秋”,就是把地点(西岭)、核心意象(松声)、环境背景(落日秋)组合在一起,不需要多余的修饰,就能营造出很强烈的画面感。我们仿写的时候,可以模仿这个结构,比如写“长街桂影中秋夜”,把地点(长街)、核心意象(桂影)、环境背景(中秋夜)组合在一起,就能快速写出有氛围感的句子。也可以仿写“声断续,清我魂”的三字短句加感受的结构,先写具体的事物特征,再写自己的感受,比如“雨连绵,湿我衫”,简单直接,情感表达很清晰。大家平时写作文的时候,可以多尝试这种简单的结构,写出来的句子会更有古典质感,也更有画面感。
核心名句的日常写作应用场景与示例
“西岭松声落日秋,千枝万叶风飗飗”这句名句,适合用在描写秋日山林景色的作文里,也可以用在描写传统音乐、传统文化的作文开头,用来营造清冷悠远的氛围。比如我们写秋日登山的游记的时候,可以这样用:“沿着石阶往上走,风穿过两侧的松林,突然就想起了古诗里的‘西岭松声落日秋,千枝万叶风飗飗’,古人诚不欺我,这样的松涛声确实能让人忘记所有烦恼。”“何人此时不得意,意苦弦悲闻客堂”这句,适合用在表达异乡失意、思念家乡的作文里,也可以用在写读后感、听后感的收尾部分,用来抒发内心的悲凉感受。比如我们写自己第一次在外地上学过节的感受的时候,可以这样用:“窗外是热热闹闹的鞭炮声,我一个人坐在出租屋里,突然就懂了‘何人此时不得意,意苦弦悲闻客堂’的滋味,原来异乡的节日只会让人更想家。”大家只要抓住句子的核心情感,就能灵活用到合适的场景里。
关联知识图谱
嵇康《风入松》古琴曲同源艺术作品
本诗的创作核心是古琴曲《风入松》,相传这支曲子是三国时期的名士嵇康创作的。曲子的内容就是模拟风吹过松林的声响,整体基调清寂高远,是中国古代非常有名的古琴名曲。本诗完全依托这支曲子的意境创作而成,和原曲属于同源的艺术作品。大家如果感兴趣,可以去搜一下《风入松》的古琴演奏版本,听一听就能更直观地理解这首诗的氛围。
皎然《诗式》同作者
本诗的作者皎然是中唐时期有名的诗僧,他不仅会写诗,还写了中国古代有名的诗歌理论著作《诗式》。《诗式》里提出了很多诗歌创作的理论,比如“高逸”“自然”的创作标准,本诗的风格就完全符合他提出的“高逸”的审美标准。大家如果喜欢皎然的诗歌,可以去读一读《诗式》,能更好地理解他的创作理念。

名句 CLASSIC LINES

何人此时不得意,意苦弦悲闻客堂
这两句是本诗收尾的核心名句,以反问句式直抒胸臆,将琴音之悲与客居失意之苦直接绑定,情感浓度达到顶峰,是后世解读本诗主旨的核心依据,常被用于表达异乡失意的情感场景。
西岭松声落日秋,千枝万叶风飗飗
这两句是本诗开篇核心名句,以极简的笔触勾勒出秋日黄昏西岭松风的开阔意境,也是描写松风意象的经典诗句。

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作者 POET

皎然 730-799
唐代诗僧、文学理论家、茶学家

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