楚竹吟酬卢虔端公见和湘弦怨
握中有新声，楚竹人未闻。
识音者谓谁，清夜吹赠君。
昔为潇湘引，曾动潇湘云。
一叫凤改听，再惊鹤失群。
江花匪秋落，山日当昼曛。
众浊响杂沓，孤清思氛氲。
欲知怨有形，愿向明月分。
一掬灵均泪，千年湘水文。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言古诗
情感怀才不遇 · 知音
创作背景
酬和卢虔《湘弦怨》
酬和卢虔《湘弦怨》和作 — 本诗创作时间大致为唐德宗贞元年间，孟郊游历潇湘流域时先作《湘弦怨》，友人卢虔（时任御史，称端公）和之，孟郊再作此诗酬答。创作动因是借楚竹乐声回应友人，抒发知音之慨与对屈原的追慕。学界对此酬和逻辑无争议。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
五言古诗是中国古代汉族诗歌的经典体裁之一。全篇以五字句为基本构成单位，格律限制较为宽松。创作时不需要严格遵循对仗、平仄要求，押韵规则灵活，篇幅长短也没有固定限制。这种体裁起源于汉代，经过魏晋南北朝的发展，到唐代达到创作高峰。本诗是唐代五言古诗的典型作品，完全符合古体诗的创作规范。相较于近体诗的严整，五言古诗更适合抒发自由跌宕的情志。本诗的体裁选择也适配了诗人想要表达的幽愤旷远的情感基调。历代文论家都将本诗归类为中唐五言古体诗的代表性作品。
情感 · 解读
本诗的核心情感包含三个清晰的层次。第一层是酬和友人卢虔的知音相惜之感，回应友人赠诗的情谊。第二层是对楚国先贤屈原高洁忠贞品格的无限追慕，借屈原的身世寄寓情志。第三层是抒发诗人自身多年仕途不顺、抱负难施的怀才不遇幽愤。三层情感互相交织，通过楚竹乐声的线索串联为一个整体。历代主流解读对本诗的情感内核共识度较高，没有根本性的分歧。情感表达清冷峭拔，符合孟郊一贯的创作风格。读者很容易从诗句中感受到诗人沉郁的情绪张力。这种多层情感的融合也让本诗有了丰富的解读空间。
基础解读 READING
语文核心知识
楚竹
楚竹是指古代楚地出产的优质竹材。这类竹材质地坚实，纹理顺直，非常适合制作笛、箫等吹奏乐器。用楚竹制作的乐器音色清越透亮，自带幽远的质感。楚地是屈原曾经生活和流放的区域，本土文化充满浪漫幽怨的气质。因此楚竹也承载了楚骚文化的独特意蕴，常出现在古典诗词中。本诗里的楚竹就是指用楚地竹材制作的吹奏乐器。诗人开篇就点明楚竹这一核心意象，为全诗奠定了幽清的基调。读者可以通过楚竹这一意象快速感知到诗歌的楚文化底色。
端公
端公是唐代对御史台官员的特定称呼。御史台是唐代的中央监察机构，官员负责监督百官、整肃纲纪。在唐代社会中，御史台官员的地位比较高，受到时人的尊重。本诗标题里的“卢虔端公”就是指担任御史职务的友人卢虔。卢虔是和孟郊同时期的官员，曾在湖南地区任职。他先创作了《湘弦怨》一诗赠送给孟郊，才有了本诗的酬和。了解端公的含义，就能明白诗人和赠诗对象的身份关系。这一称谓也为我们判断本诗的创作时间提供了参考依据。
灵均
灵均是战国时期楚国诗人屈原的字。屈原是中国历史上著名的爱国诗人，也是楚辞的开创者。他为人正直忠贞，因为受到奸臣陷害，被楚王流放到潇湘流域。流放期间他写下了《离骚》《九歌》等流传千古的作品，最终投汨罗江殉国。屈原一直是后世文人敬仰的高洁忠贞的代表人物。本诗里提到灵均，就是借屈原的身世抒发自身的感慨。了解灵均的含义，就能准确把握本诗的情感内核。这一典故也让本诗的文化底蕴更加深厚。
全诗句义
我手里的楚竹乐器吹奏出新的曲调，这是楚地的人都没有听过的新声。能懂得欣赏这音律的知音是谁呢，清朗的夜晚我吹奏这首曲子赠送给你。这曲子从前就是潇湘地区的曲调，曾经能感动潇湘上空的浮云。吹奏第一遍的时候，凤凰都停下动作来听，吹奏第二遍的时候，仙鹤都震惊得离开了群体。江边的花朵不是秋天也纷纷飘落，山间的太阳在白天也变得昏暗。世间各种嘈杂的声音纷乱混杂，只有这清亮的乐声承载着浓郁的思绪。要知道这幽怨是有形状的，我愿意把它分给天上的明月见证。那一捧屈原当年的泪水，化成了千年流淌的湘水波纹。
核心主旨
本诗是诗人为了酬和友人卢虔的赠诗而创作的作品。诗人以楚竹乐器吹奏的乐声为核心线索，贯穿全诗的内容。既表达了和友人之间知音相惜的深厚情谊，也抒发了知音难觅的人生感慨。同时诗人借屈原的典故，表达了对先贤高洁品格的追慕之情。也寄寓了自己多年仕途不顺、抱负难以施展的幽怨情绪。整首诗的情感真挚沉郁，意象鲜明统一。读者不需要复杂的背景知识，就能感知到诗歌的核心情感。它是孟郊抒怀类诗歌的代表性作品之一。
跨学科 · 是什么
斑竹（楚竹）植物学
本诗里提到的楚竹，现实中对应的物种就是斑竹，也叫湘妃竹。它是刚竹属的一个变种，主要生长在长江流域的湖南、江西等地。斑竹的竹身上有自然形成的紫褐色斑块，纹理十分美观。它的材质硬度适中，纤维顺直，是制作竹笛、竹箫的优质原材料。用斑竹制作的乐器音色清亮，共鸣效果好，自古以来就受到乐器制作者的喜爱。中国古代很早就有使用斑竹制作乐器的记载，很多古籍里都有相关记录。现代植物学研究已经明确了斑竹的生物属性和分布范围。斑竹也因为湘妃的传说，成为了大家熟知的文化意象。
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读写应用
诵读指导
本诗是五言古诗，诵读时每句的停顿都放在第二个字之后。开头四句语调要清亮舒缓，读出新曲初奏的清灵感。中间六句描写乐声效果，语调可以稍微上扬，读出夸张的画面感。“众浊响杂沓，孤清思氛氲”两句，语调要压低，读出幽愤的质感。最后四句情感推向高潮，语速放慢，语气要沉郁厚重，读出历史的厚重感。整体诵读节奏不需要太快，要留出足够的情感抒发空间。注意重读“新声”“清夜”“灵均”“湘水”这些核心意象词。熟练之后，可以配合轻缓的竹笛音乐诵读，效果会更好。
句式仿写
本诗的核心名句“一掬灵均泪，千年湘水文”是非常经典的句式，适合仿写。这一句式的结构是“数量词+具象意象+情感载体，时间词+地域/文化意象+内涵升华”。仿写的时候，首先要选择一个有文化内涵的历史人物或者事件作为核心。然后找到对应的具象意象和承载情感的文化意象。要注意上下句对仗工整，意象之间要有内在的关联。比如写岳飞可以仿写为“一掬武穆血，千年西湖波”。写苏轼可以仿写为“一掬东坡酒，千年赤壁风”。仿写的时候要注意情感的真实性，不要堆砌意象。熟练掌握这一句式，可以提升写作的凝练感和文化底蕴。
名句应用
“一掬灵均泪，千年湘水文”这句名句的适用场景非常广泛。最常见的是用在纪念屈原的文章或者端午相关的写作中。也可以用在表达对古代先贤追慕之情的作文里。还可以用在描写湘楚地域文化、湖湘精神的文章里。比如写端午节的作文可以这样用：“站在湘江边，望着滚滚的江水，我突然想起孟郊的诗句‘一掬灵均泪，千年湘水文’，屈原的精神早就融入了这江水之中，滋养了一代又一代的中国人。”引用的时候要注意贴合上下文的语境，不要生硬套用。这句名句的文化认可度很高，正确使用可以大幅提升文章的文化底蕴。也可以用在朗诵、演讲等口语表达的场景中。
关联知识图谱
屈原《离骚》同典故
灵均是屈原的字，最早出自屈原的作品《离骚》中的“名余曰正则兮，字余曰灵均”一句。本诗用灵均的典故，就是直接源自《离骚》的记载。屈原在《离骚》中抒发的忠贞爱国、高洁不群的情志，和本诗的情感内核高度契合。读者可以通过阅读《离骚》，更深刻地理解本诗的情感。《离骚》也是楚骚文化的核心代表作品，和本诗同属湘楚文化体系。《离骚》中的很多意象也出现在本诗中，二者有明显的文化传承关系。了解《离骚》的内容，是理解本诗典故的基础。很多注本解释本诗的灵均典故时，都会引用《离骚》的原文作为依据。
名句 CLASSIC LINES
一掬灵均泪，千年湘水文
这句是本诗的核心名句，也是全诗情感的落脚点。它将屈原的悲怨身世与湘水的文化意象完美融为一体。短短十个字，既有个体情感的具象表达，又有跨越千年的历史厚重感。意境幽远凝练，张力十足，是孟郊苦吟创作风格的典型体现。后世研究孟郊诗歌的学者，也常把这句作为孟郊咏史抒怀诗的代表例证。
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作者 POET
孟郊 751-814
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