小胡笳引

雷氏金徽琴,王君宝重轻千金。

三峡流中将得来,明窗拂席幽匣开。

朱弦宛转盘凤足,骤击数声风雨回。

哀笳慢指董家本,姜生得之妙思忖。

泛徽胡雁咽萧萧,绕指辘轳圆衮衮。

吞恨缄情乍轻激,故国关山心历历。

潺湲疑是雁䴙鹈,砉𬴃如闻发鸣镝。

流宫变征渐幽咽,别鹤欲飞猿欲绝。

秋霜满树叶辞风,寒雏坠地乌啼血。

哀弦已罢春恨长,恨长何恨怀我乡。

我乡安在长城窟,闻君虏奏心飘忽。

何时窄袖短貂裘,胭脂山下弯明月。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言歌行
情感思乡 · 报国
创作背景
听胡笳琴曲有感而作
本诗为元稹听姜姓琴师演奏董庭兰所传《小胡笳》琴曲有感创作。学界普遍考证创作时间为元和年间,元稹宦游途中接触到边塞风格的琴曲,触发自身乡思与家国情怀而写下此作。目前学界对具体创作年份存在争议,一说为元和五年元稹被贬江陵府士曹参军时所作,一说为元和十年出使剑南东川途中所作,均无决定性史料佐证。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言歌行是乐府诗的变体,起源于汉魏时期,唐代达到创作高峰。句式灵活多变,押韵自由,可杂用长短句,适合抒发跌宕起伏的情感。本诗属于典型的唐代七言歌行作品,保留了乐府诗叙事抒情结合的传统特征。其文体源流可追溯至汉魏乐府的杂言诗体,经六朝文人改造后,在唐代形成了句式整齐、韵律灵动的成熟形态。历代文论家均将七言歌行视为唐代最具代表性的文体之一,承载了唐代文人自由奔放的创作精神。
情感 · 解读
全诗核心情感围绕听琴引发的乡思展开,夹杂对边塞战事的关切与报国之志。情感层次从听琴的沉浸,到乡思的触发,再到报国豪情的升腾,层层递进,真挚动人。历代评注均将乡思与边塞情怀作为本诗的核心情感共识,未出现颠覆性解读。这种个人乡情与家国情怀融合的情感特征,是中唐时期边塞题材诗歌的典型特质,反映了当时文人的普遍精神状态。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一个重点词是雷氏金徽琴,指唐代雷氏家族制作的镶有金徽的古琴,在当时就极为珍贵。第二个重点词是董家本,指盛唐著名琴师董庭兰传下来的《胡笳》琴曲版本,是唐代胡笳琴曲的正宗传本。第三个重点词是砉𬴃,用来形容声音清脆尖利,这里指琴音的高亢质感。第四个重点词是鸣镝,指古代射出时会发出响声的箭,多用于古代军事行动的信号传递。第五个重点词是胭脂山,也就是焉支山,位于今天的甘肃河西走廊一带,是唐代重要的边塞要地。第六个重点词是辘轳,是古代用来从井里汲水的滑轮,这里形容琴师弹奏时手指动作灵活顺畅。第七个重点词是流宫变征,指古琴的音调发生转变,宫调和征调都是古代音乐的基本调式。第八个重点词是别鹤,指《别鹤操》,是古代著名的琴曲,多用来抒发离别之愁。
逐句白话释义
开篇先写琴的珍贵来历,这是雷氏制作的镶金徽的古琴,拥有者王君把它看得比千金还要贵重,是从三峡地带带回来的珍藏。接着写开匣弹琴的场景,明亮的窗边擦干净坐席,打开精美的琴匣,朱红琴弦绕在凤凰形状的琴足上,快速弹几声就像风雨呼啸而来。然后写琴曲的来源与弹奏的精妙,用慢指法弹奏的哀痛胡笳曲是董庭兰的传本,琴师姜生深得其中精髓,弹得十分传神。接下来描写琴声的不同质感,泛音响起像胡雁萧萧呜咽,手指动得像汲水的辘轳一样顺滑自然。琴声里藏着压抑的愁绪又忽然变得激越,让人清晰想起故乡的关山江河,仿佛都展现在眼前。变幻的琴声有时像水鸟游动的潺潺声,有时又清脆尖利像射出的响箭划破空气。音调逐渐转变变得幽咽凄切,像即将飞走的离鹤哀鸣,又像深山猿猴的悲啼,还像秋霜满树落叶飘零、寒鸟坠地乌鸦泣血的悲凉。最后写听琴后的感受,琴声停下后愁绪久久不散,这愁是对故乡的思念,故乡远在长城脚下,听到这边塞风格的琴曲,忍不住盼望能穿上战袍,到胭脂山下的边塞建功立业。
核心主旨与内容概括
这首诗完整记录了诗人听琴师弹奏《小胡笳》琴曲的全过程,从琴的珍贵来历写起,到弹琴的场景,再到对琴声的生动描摹,最后写听琴引发的情感。核心主旨是借描写动人的琴曲,抒发诗人浓厚的思乡之情,以及渴望前往边塞报国的豪情壮志。全诗把音乐描写与情感抒发完美结合,读来有身临其境之感。全诗没有华丽的刻意修饰,情感真挚自然,是唐代听琴诗中的优秀作品。这首诗也侧面反映了唐代边塞文化与中原音乐的融合情况,具有一定的史料价值。读者可以通过这首诗感受到唐代文人的家国情怀与艺术审美。全诗的叙事线索清晰,从观琴到听琴再到抒情,逻辑十分顺畅。即便是对古典诗歌不熟悉的读者,也能轻松理解诗中的内容与情感。
跨学科 · 是什么
唐代雷氏制琴历史学
雷氏是唐代四川的制琴世家,几代人都擅长制作古琴,工艺精湛。他们制作的琴被称为雷琴,是唐代公认的顶级古琴,受到当时文人雅士的追捧。现存的传世雷琴仅有数件,都是国家级文物,收藏在各大博物馆中。唐代文人获得一把雷琴是非常值得骄傲的事,很多诗人都写过赞美雷琴的诗句。雷琴的制作工艺代表了中国古代制琴技术的最高水平,对后世制琴行业影响深远。这里写雷氏金徽琴,既点明琴的珍贵,也为后面的精彩演奏做铺垫。雷氏制琴的历史在多部唐代典籍中都有明确记载,可信度很高。这个知识点可以帮助读者更好理解诗中琴的价值,以及主人对琴的重视。
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读写应用
诵读指导
诵读这首诗的时候,整体节奏要先平缓,再随着琴声描写逐渐加快,最后抒情部分放慢放缓。开头介绍琴的部分,语速要平稳,语气要带着对珍贵古琴的赞叹感。描写琴声的部分,语速随着琴声的变化调整,写激越的琴声时语速稍快,写幽咽的琴声时语速放慢,语气低沉。最后抒发思乡与报国之情的部分,语速放慢,语气要带着深沉的思念和激昂的豪情。断句的时候,七言句按照“二二三”的节奏断句,比如“雷氏/金徽/琴,王君/宝重/轻千金”。遇到情感浓烈的句子,比如“哀弦已罢春恨长,恨长何恨怀我乡”,可以在“春恨长”后面稍作停顿,突出情感的转折。诵读的时候,要注意押韵的字,适当加重读音,体现歌行体的韵律感。整首诗的诵读要做到情感跟随内容变化,不要全程用同一个语气。
句式仿写指导
这首诗里用了大量比喻来描写抽象的声音,是很好的仿写范本,适合用来练习写听觉类的场景。仿写的时候,可以先确定要描写的声音,比如雨声、琴声、歌声等,然后把抽象的声音比作具体的、大家熟悉的事物。比如你要写雨声,可以写“大珠小珠落玉盘,又似林间风穿叶”,和诗里把琴声比作雁鸣、猿啼的写法是一样的。还可以仿写诗里的顶真句式,比如“哀弦已罢春恨长,恨长何恨怀我乡”,上一句的最后两个字是下一句的开头,用来强化情感的连续性。仿写的时候要注意喻体要和本体的特征贴合,比如写激昂的声音就用激烈的事物做喻体,写轻柔的声音就用柔和的事物做喻体。平时练习的时候,可以先从描写简单的声音开始,比如下课铃、鸟鸣声等,逐步提升难度。仿写出来的句子要读起来通顺,符合场景的情感氛围。多练习这种写法,可以提升你对抽象事物的描写能力,让你的作文更生动。
名句应用
核心名句“哀弦已罢春恨长,恨长何恨怀我乡”适合用在抒发思乡之情的作文或者散文里。比如你写过年不能回家的感受,或者写离开家乡很久的思念,都可以用这句话开头或者过渡。也可以用在听音乐、看演出之后抒发情感的场景里,比如你听了一首带有家乡风格的歌曲,就可以用这句话来引出自己的思乡之情。使用的时候,可以直接引用原句,也可以稍微化用,比如“曲终方觉愁绪长,愁长最是怀故乡”,更贴合自己的场景。这个名句的情感共鸣很强,用在作文里可以提升文字的感染力,让读者更容易感受到你的情感。要注意不要用在过于欢快的场景里,它的情感基调是带着淡淡哀愁的思念。除了写作,平时和家乡的亲人朋友聊天的时候,也可以用这句话来表达自己的思念。多积累这种经典名句,可以让你的表达更有文化底蕴。
关联知识图谱
胡笳十八拍同源音乐作品
《胡笳十八拍》是相传为蔡文姬所作的琴曲,讲述蔡文姬流落匈奴的经历,情感以思乡为主。董庭兰的《小胡笳》就是在《胡笳十八拍》的基础上改编而来的琴曲,两者的情感内核高度一致。《小胡笳引》就是诗人听改编后的《小胡笳》琴曲有感而作,和《胡笳十八拍》有直接的渊源关系。读者可以去了解《胡笳十八拍》的内容,能更好理解本诗的情感来源。两者都是中国古代音乐与文学结合的经典作品,具有很高的艺术价值。这个关联是文学界公认的,没有争议。了解这个关联可以帮助读者理清本诗的创作背景与情感逻辑。相关记载在历代琴谱中都有明确记录。
董庭兰人物关联|历史关联
董庭兰是盛唐时期最著名的琴师,擅长弹奏胡笳曲,被当时的文人广泛推崇。诗人高适的名句“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”就是写给董庭兰的。本诗里提到的“董家本”就是董庭兰传下来的《小胡笳》琴曲版本,是本诗创作的重要触发点。董庭兰对胡笳琴曲的推广和改编做出了很大的贡献,让原本的胡地音乐融入了中原文化的特征。了解董庭兰的生平可以帮助读者更好理解本诗中琴曲的艺术价值。这个关联是明确的历史事实,没有争议。相关记载在《旧唐书》等史料中都有记录。读者可以通过了解董庭兰的故事,更深入理解唐代的音乐文化氛围。

名句 CLASSIC LINES

哀弦已罢春恨长,恨长何恨怀我乡
该句是本诗的核心转折句,直接点明了听琴触发乡思的核心主旨。

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作者 POET

元稹 779年-831年,唐代宗大历十四年至文宗大和五年
唐代官员、诗人,新乐府运动倡导者之一

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