何满子歌

何满能歌能宛转,天宝年中世称罕。

婴刑击在囹圄间,水调哀音歌愤懑。

梨园弟子奏玄宗,一唱承恩羁网缓。

便将何满为曲名,御谱亲题乐府纂。

鱼家入内本领绝,叶氏有年声气短。

自外徒烦记得词,点拍才成已夸诞。

我来湖外拜君侯,正值灰飞仲春琯。

广宴江亭为我开,红妆逼坐花枝暖。

此时有态蹋华筵,未吐芳词貌夷坦。

翠蛾转盼摇雀钗,碧袖歌垂翻鹤卵。

定面凝眸一声发,云停尘下何劳算。

迢迢击磬远玲玲,一一贯珠匀款款。

犯羽含商移调态,留情度意抛弦管。

湘妃宝瑟水上来,秦女玉箫空外满。

缠绵叠破最殷勤,整顿衣裳颇闲散。

冰含远溜咽还通,莺泥晚花啼渐懒。

敛黛吞声若自冤,郑袖见捐西子浣。

阴山鸣雁晓断行,巫峡哀猿夜呼伴。

古者诸侯飨外宾,鹿鸣三奏陈圭瓒。

何如有态一曲终,牙筹记令红螺碗。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言歌行
情感宴饮 · 抒怀 · 赞美
月份二月
创作背景
潭州宴饮创作
本诗作于唐宪宗元和九年(公元814年),元稹奉命出使潭州(今湖南长沙)。赴湖南观察使杨凭的江亭宴会,席间观赏歌伎有态演唱《何满子》曲。被其绝妙的演唱技艺打动,因而创作此诗记录整场宴饮与演唱的全过程。本诗是元稹在江南宦游时期的代表性叙事诗作。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言歌行是古体诗的重要体裁,起源于汉魏乐府。句式灵活,篇幅可长可短,押韵自由,适合铺陈叙事与抒情。历代多用于创作长篇叙事类诗歌,在唐代迎来创作高峰。李白、杜甫、白居易、元稹等均有经典歌行作品传世。本诗是中唐歌行的代表作品之一,体现了元白诗派浅切直白的创作特点。歌行的自由格律为诗人表达复杂情感与丰富内容提供了充足的空间,是中国古代文体中兼具叙事性与抒情性的典型体裁。
情感 · 解读
本诗核心情感包含三层,一是对《何满子》曲调哀婉悠远艺术特质的赞美。二是对歌伎有态超高演唱技艺的欣赏与肯定。三是参与地方官员宴请的愉悦闲适之感。情感表达层层递进,由物及人再到自身感受,真实自然。没有刻意的雕琢修饰,契合中唐元白诗派浅切直白的创作风格。诗歌情感没有融入个人身世感慨,专注于描摹艺术本身的魅力,在唐代音乐题材诗歌中独具特色。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
何满是开元天宝年间的著名歌者,宛转指歌声柔婉曲折。婴刑指获罪,囹圄是监狱的古称,愤懑指愤怒郁闷的情绪。梨园弟子是唐玄宗时宫廷乐工的称呼,承恩指获得皇帝的恩典,羁网缓指免除刑罚。御谱指皇帝亲自题写的乐谱,乐府纂是乐府曲目汇编。点拍指符合音乐的节拍,夸诞指夸张荒诞。仲春琯指测量仲春节气的律管,灰飞是律管内的葭灰飞出,代表时节到来。夷坦指神态自然大方,雀钗是古代妇女的头饰,形似雀鸟。牙筹是古代宴饮时计数的筹码,红螺碗是用红螺壳制作的酒碗。
逐句白话释义
何满擅长唱歌,歌声柔婉曲折,天宝年间世间罕有能比得上他的人。他获罪被关在监狱里,就演唱哀伤的《水调》来抒发内心的愤懑。梨园弟子把这件事奏报给唐玄宗,何满一唱就获得玄宗的恩典,免除了刑罚。于是就把何满的名字作为曲名,玄宗亲自题写乐谱收入乐府曲目汇编。后来鱼家的歌伎入宫演唱这首曲的本领极高,叶氏的歌伎年纪大了气息就不够了。除此之外的人只记得歌词,能勉强合上节拍就已经觉得很了不起了。我来到湖南拜见地方长官,正好赶上仲春时节,律管飞灰,春天到来。长官在江边的亭子里设下盛大的宴会招待我,身着红衣的歌伎坐在我身边,好像花枝一样让人觉得温暖。这时有个叫有态的歌伎来到宴席前,还没开口唱歌,神态就非常自然大方。她转动眉眼的时候头上的雀钗跟着摇晃,绿色的衣袖垂下,好像翻动的鹤卵一样洁白圆润。
全诗核心主旨
这首诗首先追溯了《何满子》曲调的起源故事,交代了这首哀婉曲调的由来。接着介绍了这首曲在后世的传承情况,说明能唱好这首曲的人非常少。然后记叙了诗人在潭州参加宴会的经历,交代了听演唱的背景。之后重点描摹了歌伎有态演唱《何满子》的全过程,从神态动作到歌声的变化都写得十分细致。诗人用了大量的比喻来形容歌声的美妙,把抽象的声音写得具体可感。最后将这次演唱和古代诸侯宴请宾客的礼乐相比,突出这次演唱的珍贵。整首诗表达了诗人对歌伎高超技艺的赞美,还有对《何满子》曲调的喜爱之情。同时也记录了唐代中期江南地区的宴饮乐舞场景,有很高的史料价值。
跨学科 · 是什么
唐代梨园制度历史学
梨园是唐玄宗时期设立的宫廷乐舞机构,专门培训乐工和舞伎。入选的乐工都被叫做梨园弟子,直接由皇帝管理,地位比普通的工匠高。唐玄宗本人精通音律,经常亲自指导梨园弟子的排练,还会创作新的曲目。唐代很多著名的乐工都出自梨园,很多名曲也都是由梨园整理传承的。梨园制度对唐代的音乐发展起到了非常重要的推动作用,影响十分深远。后世就把戏曲行业叫做梨园行,把戏曲演员叫做梨园弟子,就是从这里来的。诗里写梨园弟子给唐玄宗奏报何满的事,符合当时梨园的职能定位。这段记载也为研究唐代音乐制度提供了重要的文学佐证。
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读写应用
基础诵读指导
这首诗是七言歌行,诵读的时候每句按照“前四字后三字”的节奏断句就可以。开头介绍何满子曲调起源的部分,语气要平缓,语速中等,讲清楚故事的来龙去脉。描写歌伎出场的部分,语气可以稍微轻快一点,突出歌伎的美好姿态。描写歌声的部分,语速要放慢,语气要悠扬,读出歌声悠远的感觉。描写歌声哀婉的部分,语气可以稍微低沉一点,贴合歌曲悲伤的情感。结尾对比古代礼乐的部分,语气要上扬,突出诗人的赞叹之情。整体诵读的时候不要太刻意的抑扬顿挫,保持自然流畅就可以。遇到长句的时候可以稍微停顿一下,不要一口气读完,避免读错字音。
基础句式仿写指导
诗里用比喻描摹声音的句式非常适合仿写,结构是“喻体+特点+声音的状态”。比如原句“迢迢击磬远玲玲,一一贯珠匀款款”,用击磬和串珠来比喻歌声的清越和匀净。仿写的时候可以先选一个要描写的声音,比如琴声、雨声、读书声都可以。然后找两个和这个声音特点相似的具体事物作为喻体,比如写琴声可以用流水、林风当喻体。前一句写第一个喻体的特点,对应声音的第一个特点,后一句写第二个喻体的特点,对应声音的第二个特点。要注意两句的字数要一样,句式要对称,读起来朗朗上口。比如仿写雨声可以写“潺潺流水远淙淙,点点敲棋清冷冷”,就符合这个句式的特点。平时写作文的时候用这种句式来描摹声音,会让文字更有画面感,更加生动。
核心名句写作应用
核心名句“迢迢击磬远玲玲,一一贯珠匀款款”可以用来赞美别人的歌声或者朗诵非常好听。比如写学校的歌唱比赛,就可以用这句话来形容参赛选手的歌声清亮动听,节奏平稳。还可以用来形容乐器演奏的效果,比如弹琵琶、古筝的时候,声音清亮有节奏,就可以用这句话。甚至可以用来形容别人说话的声音好听,语速适中,咬字清晰,也可以用这个句子。用的时候可以直接引用原句,也可以只提取“贯珠”这个词来形容声音。比如作文里写“她一开口,声音就像串好的珍珠一样,一字一句都清清楚楚,真可谓‘一一贯珠匀款款’”。这个句子适合用在记叙文的场景描写里,也可以用在赞美他人的抒情文里。用的时候要注意贴合场景,不要用在形容嘈杂或者尖锐的声音的地方。
关联知识图谱
《何满子》词牌同源艺术作品
本诗里提到的《何满子》曲调,后来也发展成为了词牌名。很多宋代的词人都用《何满子》这个词牌来填词,留下了很多经典作品。词牌《何满子》的格律和原来的歌曲节奏有直接的关联,依然保留了哀婉的特点。两者都是以最初的歌者何满的名字命名,属于同源的艺术作品。了解这个关联可以帮助我们更好地理解词牌的起源和发展过程。也能让我们明白很多词牌最早都是可以演唱的歌曲,是音乐和文学结合的产物。这个关联是唐代音乐和宋代文学之间传承关系的直接体现。可以把两者放在一起对比阅读,感受不同时代的艺术特点。
元白诗派同流派
本诗的作者元稹是中唐时期元白诗派的核心代表人物之一。元白诗派的其他代表人物还有白居易、张籍、王建等,创作风格都偏向浅切直白。他们的作品大多反映社会现实,擅长写叙事类的诗歌,语言通俗易懂。本诗的创作风格完全符合元白诗派的特点,叙事清晰,语言直白,没有晦涩的内容。了解这个关联可以帮助我们更好地理解本诗的风格特点和创作背景。也可以把元稹的其他作品和白居易的作品放在一起对比阅读,感受流派的共同特点。元白诗派对后世的诗歌创作产生了非常深远的影响,很多后世的诗人都学习他们的风格。这个关联是我们理解中唐诗歌发展脉络的重要切入点。

名句 CLASSIC LINES

迢迢击磬远玲玲,一一贯珠匀款款
该句是本诗流传最广的核心名句,专门用来描摹歌声的清越悠扬、节奏匀净。后世多被用来赞美演唱、朗诵等声音类艺术的高超水准。历代诗话多将其作为唐代歌行摹声手法的经典范例,衍生出诸多以“贯珠”形容歌声的文学创作。

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作者 POET

元稹 779年-831年,唐代宗大历十四年至文宗大和五年
唐代官员、诗人,新乐府运动倡导者之一

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