琴曲歌辞。湘妃列女操

有虞夫人哭虞后,淑女何事又伤离。

竹上泪迹生不尽, 寄哀云和五十丝。

云和经奏钧天曲,乍听宝琴遥嗣续。

三湘测测流急绿,秋夜露寒蜀帝飞。

枫林月斜楚臣宿, 更疑川宫日黄昏。

暗携女手殷勤言,环佩玲珑有无间。

终疑既远双悄悄,苍梧旧云岂难召,老猿心寒不可啸。

目眄眄兮意蹉跎,魂腾腾兮惊秋波。

曲一尽兮忆再奏, 众弦不声且如何。

基础信息 BASIC

体裁
情感怨恨 · 悲悯 · 感伤
创作背景
借古抒怀
此诗具体创作时间与背景史无明载,学界多认为是鲍溶拟古乐府之作。诗人借湘妃与虞帝生离死别的古老传说,寄托自己对历史兴亡与人生无常的深沉感慨。唐代士人常以古琴雅乐修身养性,本诗即是在此文化背景下,通过琴曲意象抒发幽微情思的典型作品。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属乐府杂题歌辞,是唐代诗人仿效古乐府琴曲而作的歌行体诗歌。琴曲歌辞源于古琴音乐,常以历史传说或神话故事为题材,形式上多为七言古诗,音韵和谐,适于配乐吟唱。此类体裁在唐代依然保持独特的艺术生命力,是连接音乐与文学的重要桥梁。
情感 · 解读
全诗情感基调深沉悲切,通过湘妃泣竹、蜀帝化鸟等凄美传说,营造出一种幽冷、哀怨的艺术氛围。诗人借古喻今,将离愁别绪与身世之感融入琴音之中,表达了对悲剧命运的深切同情与无奈,情感层次丰富,具有极强的艺术感染力。

基础解读 READING

语文核心知识
有虞夫人
指尧帝的女儿娥皇、女英,她们嫁给了舜帝。这里用来指代湘妃,是诗中的主要人物。在古代传说中,她们是贤淑女性的代表,因丈夫去世而悲痛欲绝,泪水洒在竹子上形成了斑竹。
云和
古代著名的产琴之地,这里借指琴瑟等弦乐器。诗中用“云和”代指琴,增加了语言的雅致感。云和山产出的木材被认为是制作乐器的上等材料,因此常在诗词中作为琴的代称。
诗句白话释义
有虞夫人(湘妃)为虞帝(舜)哭泣,淑女为何又因离别而悲伤?竹子上的泪痕生长不尽,将哀愁寄托在云和琴的五十根弦上。琴声奏响钧天广乐,乍听之下宝琴之声遥相呼应。三湘江水碧绿流急,秋夜露寒蜀帝(望帝)魂飞。月斜枫林楚臣(屈原)投宿,更怀疑是川宫日暮黄昏。暗暗拉着女手殷勤诉说,玉佩声玲珑似有若无。终究怀疑已远去双双静悄悄,苍梧旧云难道难以召唤?老猿心寒不可长啸。目光流转岁月蹉跎,魂魄腾腾惊动秋波。一曲终了想再奏,众弦不响又能如何。
核心主旨
这首诗通过描写湘妃哭舜的传说和琴曲演奏的意境,表达了深沉的悲剧情感和对离别的哀伤。诗人运用丰富的想象,将历史传说、自然景物与音乐形象融合在一起,创造出一个凄清幽冷的艺术境界,表现了对悲剧命运的同情与无奈。
跨学科 · 是什么
湘妃传说历史学
湘妃是指尧帝的女儿娥皇和女英,她们嫁给了舜帝。舜帝南巡死于苍梧,二妃在江边痛哭,泪水洒在竹子上形成斑竹,最后投江而死。这个传说在历史上流传甚广,成为了忠贞爱情的象征。
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读写应用
诵读指导
诵读时应注意七言古诗的节奏,通常为“二二三”或“四三”结构。如“有虞/夫人/哭虞后”,语速宜缓,语调低沉,以体现哀怨之情。遇到“竹上泪迹生不尽”等情感浓烈处,可适当重读并延长尾音。
句式仿写
诗中“竹上泪迹生不尽”一句运用了夸张和借代手法。可仿写为:“纸上墨痕染未干”、“窗前月光照无眠”等,通过具体物象寄托抽象情感,练习借景抒情的写作手法。
写作应用
“竹上泪迹生不尽”适合用于描写悲伤、思念或忠贞情感的作文中。例如在写关于亲情或离别的文章时,可以用此句来形容思念之深,如同湘妃泪洒斑竹,永远无法流尽,增强文章的文学底蕴。
关联知识图谱
斑竹(湘妃竹)同典故
湘妃哭舜,泪洒竹上成斑痕,二者为核心传说与衍生意象的关系。

名句 CLASSIC LINES

竹上泪迹生不尽
此句化用湘妃竹典故,生动描绘了湘妃泪水斑竹、哀痛无极的凄美形象。后世常以此句形容极度的悲伤与刻骨铭心的思念,成为咏叹离别与忠贞爱情的经典意象,在文学史上具有极高的辨识度与引用率。

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作者 POET

鲍溶
唐代中唐时期诗人,元和四年进士

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