听弹湘妃怨
玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。
分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言绝句
词牌湘妃怨
情感思友 · 悲秋
创作背景
中唐音乐审美
本诗约作于中唐时期，具体创作年代无详考。中唐时期，燕乐兴盛，琵琶、古琴等器乐演奏艺术高度发展，文人听乐题诗之风盛行。白居易此作正是在此文化背景下，通过描写聆听琴曲《湘妃怨》的感受，寄托深沉的情思。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗体裁为七言绝句，属近体诗范畴。全诗四句，每句七字，讲究平仄格律与押韵规范。此体源于六朝歌行，定型于唐代，是唐诗中最精炼的抒情体裁之一，要求语言凝练、意境深远，于方寸之间见乾坤。
情感 · 解读
核心情感为悲秋怀人，借乐曲之名抒发相思之苦。诗中通过湘妃典故与萧萧风雨意象，营造出凄清哀怨的艺术氛围，将乐曲的悲凉与听者的愁绪完美融合，体现了中唐时期文人细腻婉转的情感特质。
基础解读 READING
语文核心知识
玉轸
“玉轸”指古琴上用来调节琴弦音高的玉制琴轸。这里用“玉”来形容琴具的华贵精美，暗示弹奏者身份的高雅或乐器的珍贵。这是古诗中描写乐器常用的借代手法，以局部代整体，突出了琴的精美。
朱弦
“朱弦”指红色的琴弦。古琴弦多为丝制，染色为红，不仅美观，也常在诗文中象征高雅的艺术情趣。此处与“玉轸”相对，色彩上红绿相映（徽多为绿色或玉石色），视觉效果鲜明，渲染了演奏的正式与庄重。
全句释义
首句描写乐器的华美：玉制的琴轸，红色的琴弦，琴徽在微光下闪烁。次句点明人物与曲目：一位吴地的美丽女子正在弹奏《湘妃怨》这首曲子。第三句描写听曲感受：那曲调中分明充满了愁苦，仿佛化作了满天的云雨。末句点明曲意：那声音似乎在诉说着“萧萧风雨中，郎君一去不回还”的哀怨。
主旨概括
这首诗通过描写聆听《湘妃怨》琴曲的感受，生动刻画了乐曲的哀怨情感。诗人借湘妃哭舜的典故，将乐曲中的悲伤与现实中女子的相思之情联系起来，表达了对离别之苦的深切同情与感悟，展现了音乐艺术动人心魄的力量。
跨学科 · 是什么
湘妃竹植物学
“湘妃”典故涉及斑竹（湘妃竹）。文学传说中，舜帝死后，娥皇、女英泪水洒在竹子上形成斑点。从植物学角度看，斑竹是禾本科刚竹属植物，其茎杆上的紫褐色斑块或斑点通常是由真菌病害引起的病斑，或者是土壤中微量元素沉积形成的自然花纹，并非泪痕，但这一自然特征成为了独特的审美对象。
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读写应用
诵读指导
诵读时首句应平稳舒缓，体现乐器的精美与演奏前的静谧。次句“吴娃”二字可稍轻，“奏湘妃”三字渐入情感。第三句“分明曲里”需重读，强调听者的直观感受，“愁云雨”三字语速放缓，带出沉重感。末句“似道”二字作短暂停顿，引出下文，“萧萧”二字需读出凄清之感，“郎不归”三字低沉收尾，余音袅袅。
句式仿写
本诗后两句“分明……似道……”是经典的联想句式，将客观事物与主观情感紧密连接。仿写示例：“分明画里春江水，似道年年盼归舟。”通过这一句式，可以练习如何将看到的景物赋予人的情感与语言，增强文章的感染力。
写作应用
核心名句“分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归”可用于描写音乐、绘画等艺术欣赏类作文中，作为“通感”修辞的典范。也可用于描写离别、思念主题的文章，引用此句能瞬间提升文章的文化底蕴，生动表现“借景抒情、借物言志”的艺术效果。
关联知识图谱
娥皇女英同典故
本诗核心意象“湘妃”即指娥皇、女英二妃，典故源流一致，均为舜帝之妃，泣竹成斑。
琵琶行同主题
白居易另有名篇《琵琶行》，同为描写音乐与情感的经典之作，艺术手法有相通之处。
名句 CLASSIC LINES
分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归
此联运用通感手法，将听觉之琴曲转化为视觉之云雨与触觉之萧萧。诗人以“似道”二字赋予无生命之乐器以人性，生动传达出曲中深意。
标签 TAGS
作者 POET
白居易 772年－846年
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