满江红

满江红·怀子由作

清颍东流,愁目断,孤帆明灭。

宦游处,青山白浪,万重千叠。

孤负当年林下意,对床夜雨听萧瑟。

恨此生,长向别离中,生华发。

一尊酒,黄河侧。

无限事,从头说。

相看恍如昨,许多年月。

衣上旧痕余苦泪,眉间喜气占黄色。

便与君,池上觅残春,花如雪。

基础信息 BASIC

体裁词 · 长调
词牌满江红
情感怅惘 · 手足 · 期许 · 相思 · 隐逸
月份三月
创作背景
熙宁十年徐州别后寄赠
本词作于北宋熙宁十年(公元1077年),创作触发点为苏轼与苏辙在徐州相聚百余日后的别离。当时苏轼就任徐州知州,苏辙赴南京应天府(今河南商丘)判官任,途经徐州与兄长相聚,别后苏轼作此词寄赠抒发思念。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品属于宋代词作范畴,归为豪放派风格,体裁为长调。长调是词调中字数较多的一类,通常超过91字,本词共93字,符合长调定义。豪放派词作情感抒发直接阔大,不局限于儿女情长,本词抒发手足深情与人生感慨,契合豪放派特征。
情感 · 解读
本词核心情感围绕苏轼与弟弟苏辙的深厚手足情展开,首先抒发了二人宦游各地、聚少离多的怅惘愁苦,其次传递了对早年二人约定的归隐生活的向往,最后表达了对未来再次相聚共赏春景的热切期许,情感层次丰富真挚。
词牌 · 源流与格律
满江红为常用词牌名,又名《上江虹》《念良游》,正体为双调九十三字,前段八句四仄韵,后段十句五仄韵,多使用入声韵部,音节沉郁顿挫,适合抒发慷慨悲凉的情感。本词采用满江红正体格律创作,未使用变体。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一,清颍指颍水,是淮河的支流,流经徐州附近。第二,宦游指古代官员被朝廷派到不同地方任职,远离家乡。第三,孤负就是辜负的意思,是古代的通假用法。第四,林下意指归隐山林的约定,是苏轼苏辙兄弟早年共同许下的愿望。第五,对床夜雨指两人同睡一张床,听窗外下雨的声音,是他们约定的归隐后的生活场景。第六,生华发指长出了白头发。第七,占黄色是古代的说法,认为眉间出现黄色就是有喜事的预兆。第八,残春指春天快要结束的时节。这几个字词都是理解本词的核心基础,没有生僻晦涩的用法。
逐句白话释义
第一句,清澈的颍水向东流去,我望到眼睛都看不到了,远处的孤帆忽明忽暗。第二句,我在外做官走过的地方,有青山有白浪,重重叠叠数都数不清。第三句,我辜负了当年和你约定一起归隐的心意,没能实现我们同卧听夜雨的约定。第四句,我遗憾这辈子啊,大多时候都在和你别离,不知不觉头发都白了。第五句,我们曾经在黄河边共饮一杯酒,有说不完的往事想要从头说起。第六句,现在我们再见面恍惚就像昨天才见过一样,其实已经过了很多年了。第七句,我衣服上还留着以前难过时哭的泪痕,你眉间的黄色预兆着要有喜事发生了。第八句,我就和你一起,到池边去找剩下的春景,看那花落得像雪一样。
核心主旨与内容概括
这首词是苏轼写给弟弟苏辙的怀人作品,全词围绕二人的深厚感情展开。上片主要写苏辙离开后苏轼的思念之情,还有对二人聚少离多的难过。下片主要回忆二人之前相聚的美好时光,还有对未来再次相聚、一起实现归隐约定的期盼。整首词没有华丽的修饰,所有情感都发自内心,非常真挚动人。它和大家熟悉的《水调歌头·明月几时有》一样,都是苏轼写给弟弟的经典作品,能让所有人感受到亲人之间的深厚感情。
跨学科 · 是什么
颍水与黄河的地理位置地理学
第一,颍水是我国淮河的重要支流,发源于河南,最终汇入淮河。第二,北宋时期的黄河河道和现在不同,当时流经徐州附近,和颍水距离很近。第三,苏轼在徐州任职时,经常能看到颍水和黄河的景色,所以词中才会写这两条河。第四,这两条河的位置也印证了本词创作地点确实是徐州,没有疑问。第五,古代的水路是重要的交通方式,苏辙离开徐州就是走水路,所以苏轼才会望着水面上的孤帆思念弟弟。第六,现在的黄河已经改道,不再流经徐州,只有颍水的河道和北宋时期基本一致。第七,徐州地处黄淮平原,地势平坦,河流纵横,和词中描写的地理风貌完全吻合。第八,了解这两条河的位置,能更好地理解苏轼当时望着流水思念弟弟的心情。
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读写应用
基础诵读指导
第一,读上片的时候语气要稍显低沉,读出思念的愁绪,“清颍东流”后面稍作停顿,“愁目断”的“愁”字要重读。第二,“孤帆明灭”读的时候语气要放轻,拉长一点,表现出视线慢慢模糊的感觉。第三,“对床夜雨听萧瑟”要读得稍微温柔一点,读出回忆的感觉。第四,“恨此生,长向别离中,生华发”的“恨”字要重读,读出怅惘的情绪。第五,下片开头“一尊酒,黄河侧”语气要稍微上扬,转入回忆的温暖感。第六,“相看恍如昨”要读得慢一点,表现出恍惚的感觉。第七,最后“便与君,池上觅残春,花如雪”要读得轻快一点,读出期许的感觉。第八,整首词的诵读速度不要太快,每句结尾的仄韵字要稍作停顿,符合词的节奏。
基础句式仿写指导
第一,大家可以学习“恨此生,长向别离中,生华发”的句式,先点明情感,再讲触发情感的场景,最后点明结果。第二,比如你可以写“叹今朝,常于奔波里,添倦容”,结构和原句完全一致,表达平时工作辛苦的感受。第三,还可以学习“便与君,池上觅残春,花如雪”的句式,先点明陪伴的对象,再讲要做的事,最后写场景。第四,比如可以写“共同好,山间寻秋意,叶如丹”,就是和好朋友一起去山里看秋天的红叶,结构和原句一致。第五,仿写的时候不用刻意追求古风,用日常的表达也可以,核心是学习原句层层递进的结构。第六,这种句式很适合用来写抒情类的文字,不管是写亲情、友情还是爱情都适用。第七,仿写的时候要注意情感和场景的匹配,不要为了凑结构乱堆内容。第八,多练几次就能熟练掌握这种句式,让你的文字更有节奏感。
核心名句应用场景
第一,“对床夜雨听萧瑟”可以用在和很久没见的好朋友或者亲人相聚的时候,比如你和多年未见的发小一起聊天到深夜,就可以发朋友圈用这句话。第二,也可以用在表达对亲人朋友的思念的时候,比如你在外地工作想念老家的哥哥姐姐,写信的时候可以用这句话。第三,“恨此生,长向别离中,生华发”可以用在感慨人生聚少离多的时候,比如参加完同学聚会大家各自离开,你就可以用这句话表达感慨。第四,也可以用在写关于亲情、离别主题的作文里,作为开头或者结尾的点睛之笔。第五,用这两句的时候不需要解释典故,大多数人都能理解其中的情感,不会有理解门槛。第六,不要用在太欢快的场合,这两句的情感偏沉郁,适合用在思念、感慨的场景里。第七,用的时候可以直接引用原句,也可以稍微化用,比如“常于别离中,不觉生华发”。第八,这两句的共情力很强,用在合适的场景里能瞬间戳中别人的情绪。
关联知识图谱
《水调歌头·明月几时有》同主题
第一,《水调歌头·明月几时有》也是苏轼写给弟弟苏辙的怀人作品,创作于熙宁九年,比本词早一年。第二,两首词都是苏轼在密州、徐州任职期间,和弟弟聚少离多时创作的。第三,两首词的核心情感都是手足情深,都有对团聚的期盼。第四,《水调歌头》的格局更大,还抒发了对人生的普遍思考,本词更偏向私人化的情感表达。第五,两首词都是苏轼豪放词的代表作,流传度都非常高。第六,两首词都被选入中小学语文教材,是大众最熟悉的苏轼词作。第七,把两首词放在一起读,能更全面地理解苏轼和苏辙的深厚感情。第八,两首词的创作时间相近,都是苏轼仕途不顺时期的作品,情感都非常真挚。

名句 CLASSIC LINES

对床夜雨听萧瑟
该句是本词核心名句,源自苏轼苏辙兄弟二人早年约定归隐后同卧听夜雨的旧事,后世多用来指代兄弟或挚友相聚闲话的温馨场景,历代词评家均赞誉该句情感真挚,用典自然不着痕迹。
恨此生,长向别离中,生华发
该句直白抒发了人生聚少离多的普遍怅惘,情感极具共情力。

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作者 POET

苏轼 1037-1101
北宋文学家、书画家、美食家,唐宋八大家之一,宋四家之一

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