贺新郎·别茂嘉十二弟
别茂嘉十二弟。
鹈鴂、杜鹃实两种，见《离骚补注》 绿树听鹈鴂。
更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。
啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。
算未抵、人间离别。
马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。
看燕燕，送归妾。
将军百战身名裂。
向河梁、回头万里，故人长绝。
易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。
正壮士、悲歌未彻。
啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。
谁共我，醉明月。
基础信息 BASIC
体裁词
词牌贺新郎
情感悲愤 · 惜别
创作背景
送别贬谪
本词创作于南宋宁宗嘉泰三年（1203年）左右，辛弃疾闲居江西铅山瓢泉期间。其族弟辛茂嘉因事被贬桂林，词人于送别之际挥毫成篇。此时南宋朝廷偏安一隅，主战派屡遭排挤，词人自身亦长期赋闲。创作动因源于对族弟遭贬的愤懑，更深层则是对时局昏暗、报国无门的悲慨。学界公认此词为辛弃疾晚年心境与政治遭遇的集中投射。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
词为宋代主流文学体裁，源于隋唐燕乐，定型于五代两宋。本词属长调慢词，依《贺新郎》词牌填制。其句式长短参差，音律跌宕起伏，适宜抒发深沉悲慨之情。在历代文体流变中，词由娱宾遣兴之小道，逐渐演变为言志载道之正声。辛弃疾此作突破传统婉约藩篱，以史入词，拓展了词体的表现疆域。该体裁在南宋豪放派手中达到艺术巅峰，成为古典诗歌的重要分支。
情感 · 解读
本词核心情感交织着兄弟离别的哀痛与家国沦丧的悲愤。词人借暮春鸟鸣起兴，将自然之悲与人事之痛紧密相连。通过历史典故的层层铺排，情感由个人送别升华为对英雄失路、壮志难酬的深沉喟叹。全篇基调沉郁顿挫，悲而不伤，壮而不狂。历代主流解读均认同其以离别为表、以家国之恨为里的双重情感结构。这种情感肌理深刻反映了南宋主战派文人的集体心理创伤。
词牌 · 源流与格律
《贺新郎》原名《贺新凉》，后讹传为今名。其正体为双调一百十六字，上下阕各十句，押仄韵。本词严格遵循正体格律，仅个别字句依词意微调。该词牌音律激越，句式错落，极宜抒发慷慨悲凉之情。自苏轼首开豪放先河后，辛弃疾将其推向艺术高峰。历代词谱均将其列为长调典范，在词体发展史上占据重要地位。
基础解读 READING
语文核心知识
文本通释
这首词开篇以三种鸟鸣起兴，点明暮春时节的凄凉氛围。词人通过鹈鴂、鹧鸪、杜鹃的啼叫，渲染出春光逝去的无奈与哀愁。接着笔锋一转，指出自然界的春归之恨，远不及人间的生离死别。随后连用四个历史典故，分别描写昭君出塞、陈皇后失宠、庄姜送归妾、李陵别苏武的悲凉场景。这些典故层层叠加，将离别的痛苦推向高潮。下阕继续引用荆轲刺秦的壮烈故事，展现英雄末路的悲壮情怀。全词以鸟鸣起兴，以典故铺陈，最终落脚于词人与族弟的分别之情。语言质朴而情感深沉，表达了深厚的兄弟情谊与人生感慨。
跨学科 · 是什么
昭君出塞历史学
词中引用了多个历史人物与事件，展现了古代离别文化的深厚底蕴。昭君出塞反映了汉代和亲政策下的女性命运。陈皇后失宠揭示了宫廷斗争的残酷与无情。李陵与苏武的诀别，体现了汉代使节与降将之间的复杂情感。荆轲刺秦的故事，则刻画了战国时期刺客的忠义与悲壮。这些历史片段共同构成了词人抒发离愁的素材库。它们不仅丰富了词作的文化内涵，也反映了古人对忠义、气节与命运的思考。通过历史典故的串联，词作将个人情感升华为普遍的人类体验。
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读写应用
基础应用
诵读本词需注意整体节奏的起伏变化，以配合情感的递进。开篇三句宜用舒缓低沉的语调，表现暮春的哀婉。中间典故部分应适当加快语速，突出历史的厚重感。下阕“易水萧萧”一句需加重语气，展现壮士的悲愤。结尾“谁共我，醉明月”应放慢节奏，留下悠长的余韵。断句时注意词牌固有的音步划分，保持气息的连贯。通过声音的轻重缓急，可以更好地传达词中的离愁别绪。反复练习有助于体会古典诗词的音韵之美。
关联知识图谱
《诗经·邶风·燕燕》同意象
本词与《诗经·邶风·燕燕》存在明显的意象关联。两者均以送别为主题，通过自然景物烘托离愁。《燕燕》以燕子双飞反衬送别之悲，本词则以鸟鸣起兴渲染凄凉。这种借景抒情的手法在古代送别诗中极为常见。后世文人常将两篇作品并提，作为离别题材的典范。通过对比阅读，可以清晰看到古典诗词意象的传承脉络。这种关联有助于理解送别文学的演变规律。历代注家也多从这一角度进行文本互证。
名句 CLASSIC LINES
谁共我，醉明月
此句为全词收束之笔，以问句作结，余韵悠长。字面意为知音难觅，唯有明月相伴，实则暗含对家国前途的迷茫与孤独。
标签 TAGS
作者 POET
辛弃疾 1140-1207
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